Interesant

Răpirea Helenei din Sparta

Răpirea Helenei din Sparta


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Tapiseria Răpirea lui Helen

Răpirea lui Helen, dintr-un set al poveștii Troiei, prima jumătate a secolului al XVII-lea, din bumbac, brodat cu mătase și fir învelit în hârtie aurită, pigment, din China, pentru piața portugheză 3,6 x 4,8 m (Muzeul Metropolitan de Artă)

Povestea Troiei

Războinici care se suprapun umple prim-planul unei tapiserii masive de 12 x 16 picioare. Este dificil de spus unde începe una și cealaltă se termină, făcând scena să pară haotică. În spatele lor, un peisaj urban se ridică în stânga, în timp ce în dreapta valurile împing navele. Dacă ne uităm cu atenție la centru, observăm o femeie îmbrăcată în haine somptuoase, cu brațul drept ridicat în semn de protest în timp ce doi bărbați o răpesc.

Detaliu despre Menelau, Răpirea lui Helen, dintr-un set din povestea Troiei, prima jumătate a secolului al XVII-lea, din bumbac, brodat cu mătase și fir învelit în hârtie aurită, pigment, din China, pentru piața portugheză 3,6 x 4,8 m (Muzeul Metropolitan de Artă)

În stânga, un războinic cu barbă albă se uită la femeia care se luptă, în timp ce este dusă spre un alt bărbat din dreapta în port.

Această scenă este răpirea Helenei - femeia aheeană (sau greacă) a cărei frumusețe era faimoasă. Parisul, prințul troian, o răpește din Sparta, provocând războiul troian (o poveste relatată în Homer & # 8217s Iliada din secolul al VIII-lea î.e.n.) Momentul răpirii a devenit un subiect popular în Europa secolului al XV-lea. Obiectele care afișează această scenă tulburătoare au fost chiar considerate a fi potrivite pentru celebrarea unei nunți, deoarece frumusețea miresei ar putea fi comparată cu Helena. Unele versiuni ale poveștii povestesc, de asemenea, Helen și Paris îndrăgostindu-se. În mod clar, popularitatea subiectului relevă modul în care ideile despre sex, putere și violență s-au împletit în acest moment.

Răpirea Helenei, dintr-un set al poveștii Troiei, prima jumătate a secolului al XVII-lea, din bumbac, brodat cu mătase și fir învelit în hârtie aurită, pigment, din China, pentru piața portugheză 3,6 x 4,8 m (The Metropolitan Muzeul de Artă)

Detaliul unui Phoenix, Răpirea lui Helen,

Încadrarea scenei principale sunt granițele umplute cu viță de vie, flori, grotești, grifoni, lei, șerpi, tritoni (merman, adesea cu tridente) și chiar blazoane. Veți găsi chiar și fenixuri și litchi (un mic fruct rotund cu pielea aspră) - ambele elemente decorative chinezești obișnuite.

Sacrificiul din Polyxena, dintr-un set din povestea Troiei, prima jumătate a secolului al XVII-lea, din bumbac, brodat cu mătase și fir învelit în hârtie aurită, pigment, din China, pentru piața portugheză 381 x 523,2 cm (Muzeul Metropolitan de Artă)

Această tapiserie de lux - făcută din bumbac și brodată cu mătase, fir învelit în hârtie aurită și vopsea în ulei - a fost una dintr-o serie despre povestea Troiei. Trei sunt acum în Muzeul Metropolitan de Artă, în timp ce celelalte patru sunt în colecții diferite, prezentând scene precum sacrificiul lui Polyxena și profeția lui Calcas. Răpirea lui Helen nu numai că reflectă popularitatea poveștii troiene pentru audiențele europene din secolele 16 și 8211 și 17, dar vorbește și despre importanța unui comerț mondial cu textile și a școlilor internaționale de artă cu influență europeană. Această tapiserie a fost făcută în China pentru a fi vândută în Portugalia și este un exemplu de obiect transcultural sau unul încurcat cu culturi multiple.

Să aruncăm o privire mai atentă la această tapiserie fascinantă.

Bătălia cu Săgetătorul și Conferința la cortul lui Ahile și # 8217 (din Scene din povestea războiului troian), c. 1470–90, urzeală de lână, bătături de lână cu câteva bătături de mătase, 436,9 × 396,2 cm, produse probabil prin Jean sau Pasquier Grenier, Fabricat în Tournai, Olanda de Sud (Muzeul Metropolitan de Artă)

Tapiserii

Tapiseriile care descriu povestea Troiei erau populare printre elite în Europa modernă timpurie. O tapiserie de la sfârșitul secolului al XV-lea realizată în sudul Olandei este una dintre cele mai vechi care există încă și arată o scenă de luptă haotică și o întâlnire cu Ahile (cel mai faimos războinic grec) din dreapta jos. Povestea războiului dintre eroii greci și troieni i-a interesat pe intelectualii umaniști, care apreciau literatura greco-romană. În 1472, Carol cel îndrăzneț (al 4-lea duce de Burgundia) ar fi comandat primul set de tapiserii despre Troia (despre care știm). Avea o colecție impresionantă de tapiserii care oferă o privire asupra diferitelor subiecte pe care le-ar putea deține un nobil bogat. Colecția sa a inclus tapiserii cu subiect creștin (cum ar fi Patimile lui Hristos), povești de eroi antici și medievali (cum ar fi războiul troian, Iason și lână de aur, sau exploatările militare ale lui Carol cel Mare), alegorii și romanțe (cum ar fi popularul bestseller Romance of the Rose), și scene pastorale pline de păstori și vânători. Tapiseriile ar putea atârna pe pereți sau se pot atașa de coloane și stâlpi pentru a îmbogăți vizual un spațiu (și chiar pentru a-l menține cald) și pentru a afișa starea proprietarului. Spre deosebire de o pictură murală, o tapiserie este portabilă, care se potrivește nevoilor elitelor itinerante (în mișcare) și a conducătorilor care călătoreau adesea în diferite palate sau pentru război - și-ar putea aduce decorațiile lor scumpe.

Detaliul Parisului, Răpirea lui Helen, dintr-un set al poveștii Troiei, prima jumătate a secolului al XVII-lea, din bumbac, brodat cu mătase și fir învelit în hârtie aurită, pigment, din China, pentru piața portugheză 3,6 x 4,8 m (Muzeul Metropolitan de Artă)

Răpirea lui Helen tapiserie se bazează pe surse textuale clasice și post-clasice: epopeea antică de Homer the Iliada povești medievale și renascentiste care au elaborat povestea originală și au imprimat imagini despre poveste. Odată cu apariția tipografiei în Europa la mijlocul secolului al XV-lea, tipăriturile au devenit surse importante pentru imagini pe care le observăm pe tapiserii. Din păcate, tipărirea exactă sau tipăriturile pe care Răpirea lui Helen a fost bazat nu au fost identificate.

Detaliu pentru Helen, nave și valuri, Răpirea lui Helen, dintr-un set al poveștii Troiei, prima jumătate a secolului al XVII-lea, din bumbac, brodat cu mătase și fir învelit în hârtie aurită, pigment, din China, pentru piața portugheză 3,6 x 4,8 m (Muzeul Metropolitan de Artă)

O tapiserie chineză pentru piața portugheză

Întorcându-ne spre dreapta sus a tapiseriei, observăm că artiștii au brodat valuri în stil chinezesc. Contraste izbitoare de culoare - albastru, verde galben și alb - se ondulează pe suprafață fără a se amesteca vreodată pentru a implica mișcarea mării.

Exemple de valuri în stil chinezesc (stânga) și cântare de balauri pe un rulou pictat din dinastia Ming (dreapta). Stânga: Bol de altar cu animale înaripate printre valuri, mijlocul secolului al XV-lea (dinastia Ming), porțelan pictat cu albastru cobalt sub smalț roșu peste glazură transparentă (articole Jingdezhen), China, 15,6 cm diametru și 10,8 cm înălțime (Muzeul Metropolitan de artă) dreapta: Dragon în mijlocul norilor și valurilor (detaliu) secolul al XV-lea (dinastia Ming), cerneală de pergament suspendată pe mătase, China, 109 x 67 cm (Muzeul Metropolitan de Artă)

Detaliul feței pe o armură de războinic și # 8217, Răpirea lui Helen

Când privim cu atenție, vedem multe împrumuturi din arta chineză.

Există litchi și fenixuri la margine (a se vedea imaginea adnotată de mai sus sau faceți clic aici.). Așii și modelele decorative ale războinicilor și armura # 8217, precum și cântarele șerpilor și tritonilor de la granițe împrumută și ele din arta chineză - vedem forme similare în sulurile pictate din dinastia Ming din secolul al XVII-lea, ceramică și textile.

O cască de războinic apare din scări de balaur, precum cea pe care o vedem într-un sul suspendat din dinastia Ming. Fețele de pe armura umărului seamănă și cu fața unui balaur.

Tapiserie chineză pentru piața iberică, secolul al XVI-lea, sârmă și fir de metal, 208,3 x 190,5cm (Muzeul Metropolitan de Artă)

Detaliile stemei (eventual familia Mascarenhas), Răpirea lui Helen

Lumea din ce în ce mai globalizată a creat noi piețe care au stimulat fabricarea de tapiserii ca aceasta. Începând cu secolul al XVI-lea, artiștii chinezi au realizat multe tapiserii pentru piața iberică (Spania și Portugalia) și deseori demonstrează împletirea diferitelor tradiții vizuale și simbolice, cum ar fi în Răpirea lui Helen tapiserie. Alții, inclusiv o tapiserie din secolul al XVI-lea, se bazează mai clar pe motive populare din arta chineză, cum ar fi lei, macarale, elefanți, iepuri și flori de lotus.

Stema din colțurile Răpirea lui Helen tapiseria sugerează, de asemenea, originile interesante ale acestei tapiserii. Sunt posibile interpretări ale stemelor familiei Mascarenhas din Portugalia. Francisco Mascarenhas a fost guvernator al Macau între 1623 și 1626. Macao, de unde se tranzacționa probabil această tapiserie, a fost un important centru comercial și oraș portuar în secolul al XVI-lea, pe coasta de sud a Chinei. Orașul a fost, de asemenea, un oraș important pentru imperiul portughez.

Harta cu Macao, Malacca, Guangzhou și Portugalia indicată (harta subiacentă © Google)

Macau și portughezii

Portughezii au ajuns pentru prima dată în Asia cu explorările lui Vasco da Gama în 1497-1988, când a ajuns în India. Interesul portughezilor pentru Asia a crescut, ducând la cucerirea Malacca (în Malaezia) în 1511. Regele portughez spera, de asemenea, că stabilirea unor relații bune cu conducătorii chinezi ar putea duce la un acord comercial reciproc avantajos. Mai multe ambasade portugheze diferite au călătorit în China, dar în cele din urmă împăratul Ming le-a interzis intrarea. Totuși, a urmat comerțul ilicit, iar portughezilor li s-a permis în cele din urmă să înființeze un centru comercial în anumite zone din sudul Chinei, cum ar fi Macao (în 1557), cu condiția ca portughezii să plătească impozite.

Vas chinezesc pentru piața europeană, mai târziu în secolul al XVII-lea, porțelan cu pastă tare cu albastru de cobalt sub glazură transparentă, diametru de 28,6 cm (Muzeul Metropolitan de Artă)

Așezarea de la Macau s-a dovedit extrem de profitabilă atât pentru portughezi, cât și pentru chinezi și a inițiat apetitul pentru importurile chinezești în Europa și nu numai. Mătăsurile chinezești (atât brute, cât și fabricate), porțelanul albastru și alb și tapiseriile au fost printre numeroasele articole care au circulat la scară globală. Artiștii chinezi au întâlnit, de asemenea, tipărituri europene și alte obiecte portabile care furnizau modele pentru subiectele și stilurile europene. Povestea seriei Troy a fost posibil realizată în Guangzhou (un centru important pentru producția de tapiserii din China) înainte de a călători la Macao.

Detaliu al Parisului și al altui troian (în stânga), Răpirea lui Elena, dintr-un set din povestea Troiei, prima jumătate a secolului al XVII-lea, din bumbac, brodat cu mătase și fir învelit în hârtie aurită, pigment, din China , pentru piața portugheză 3,6 x 4,8 m (Muzeul Metropolitan de Artă)

În Macao, pictorii instruiți în școlile de artă europene stabilite de iezuiți erau probabil responsabili de pictarea fețelor și a membrelor figurilor din Răpirea lui Helen tapiserie (vopsită direct pe bumbac). Iezuiții sunt un ordin religios creștin fondat în 1540. În secolul al XVI-lea, membrii s-au îndreptat către China pentru a converti oamenii acolo la creștinism, începând cu călătoriile lui Francisc Xavier (membru fondator al ordinului iezuit). În locuri precum Macao și Japonia, iezuiții au înființat școli de artă pentru a instrui artiștii locali în vocabularul vizual european și subiectul. În 1583, Giovanni Niccolò a înființat o școală renumită în Japonia, dar a fost mutată în Macao după ce Japonia a decretat creștinismul ilegal în 1614. La aceste școli, artiști precum You Wenhui (cunoscut în portugheză sub numele de Manuel Pereira) și Ni Yicheng (în portugheză, Jacopo Niva) a învățat tehnici renascentiste europene, cum ar fi utilizarea luminii și a umbrelor pentru a dezvolta corpuri tridimensionale convingătoare.

Stânga: You Wenhui 游 文輝 (alias Manuel Pereira), Pr. Matteo Ricci din Macerata, c. 1610, ulei pe pânză, 120 × 95 cm. (© Societatea lui Iisus, Il Gesù, Roma) centru: Portretul lui Shen Zhou 沈周, 1507, cerneală și amp color pe mătase (Muzeul Palatului, Beijing) dreapta: Hieronymus Wierix, Portretul lui Claudio Acquaviva, bust, cu fața în față, purtând obiceiul și pălăria iezuiților, ținând o carte închisă și un rozariu, 1615-1619, din serialul Effigies Praepositorum Generalium Societatis Iesu, gravură (© The Trustees of the British Museum)

În portretul lui You Wenhui al iezuitului Mateo Ricci (care a petrecut 28 de ani ca misionar în China și a murit în 1610), astăzi în biserica Il Gesù din Roma, îi vedem pe iezuiți în vârstă, cu barbă, cu pălărie neagră și haine negre care curg. , mâinile ascunse în mâneci. Portretul arată ca o combinație de portrete de erudiți chinezi din dinastia Ming (cum ar fi Shen Zhou purtând o șapcă și cu mâinile în robe) și portrete europene de contrareformă (cum ar fi gravarea iezuitului Claudio Acquaviva, cu simplitatea și inscripția informativă din partea de jos). Picturi precum portretul lui Ricci și # 8217 dezvăluie, de asemenea, negocierile artistice aflate în desfășurare la locul de muncă în locuri precum Macao și China. Chiar și materialele obiectelor precum portretul Ricci și povestea tapiseriilor din Troia dezvăluie încurcăturile culturale ale acestei ere. Unii dintre pigmenții tapiseriei includ un alb favorizat în arta japoneză și un albastru-verde neutilizat în mod obișnuit în Asia.

Răpirea lui Helen, dintr-un set din povestea Troiei, prima jumătate a secolului al XVII-lea, din bumbac, brodat cu mătase și fir învelit în hârtie aurită, pigment, din China, pentru piața portugheză 3,6 x 4,8 m (Muzeul Metropolitan de Artă)

Complexitatea încurcăturilor culturale

Pe o singură tapiserie care prezintă scene dintr-o cunoscută poveste greacă veche, suntem invitați să ne gândim mai profund la procesele transculturale care au loc în secolele 16 și 17 și cum le înțelegem astăzi. La fel ca corpurile suprapuse și răsucite ale războinicilor care sunt dificile să distingă pe tapiserie, la fel este și dificil să clasifici acest tapiserie după loc, stil sau artiști. Este vorba de artă renascentistă sau barocă? Arta chineză? Pe un site precum Smarthistory, unde localizăm această tapiserie? Obiectele transculturale vor continua să împingă istoricii de artă să regândească modul în care clasificăm arta, mai ales că majoritatea acestor categorii au fost dezvoltate fără opere complexe, încurcate cultural, precum Răpirea lui Helen in minte.

Resurse aditionale

Gauvin Alexander Bailey, Arta despre misiunile iezuiților din Asia și America Latină 1542–1773 (Toronto: University of Toronto Press, 2001).

Amy Elizabeth Bogansky, Interwoven Globe: The Worldwide Textile Trade, 1500–1800 (New York: Metropolitan Museum of Art, 2013).

China și Europa maritimă 1500–1800: comerț, soluționare, diplomație și misiuni , ed. John E. Wills, Jr. (Cambridge: Cambridge University Press, 2011).

Jeffrey Chipps Smith, „Propaganda portabilă - tapiserii ca metafore princiare la curțile lui Filip cel Bun și al lui Carol cel îndrăzneț” Art Journal 48, nr. 2 (1989): 123–129, DOI: 10.1080 / 00043249.1989.10792599

Grace A. H. Vlam, „Tapiserii europene din secolul al XVI-lea în Tokugawa Japonia” Buletinul de artă 63, nr. 3 (1981): 476–495, DOI: 10.1080 / 00043079.1981.10787906

Maria João Ferreira, „Textile asiatice în Carreira da Índia : Comerț portughez, consum și gust, 1500-1700, ” Istoria textilelor 46, nr. 2 (2015): pp. 147–168, DOI: 10.1080 / 00404969.2015.1121663

César Guillen-Nuñez, „Portretul lui Matteo Ricci: O oglindă a picturii portretelor religioase occidentale și a literaturilor chinezești” Journal of Jesuit Studies 1, nr. 3 (2014): pp. 443–464.

Masako Yoshida, & # 8220 Povești comerciale: broderii chinezești de export în Muzeul Metropolitan, & # 8221 Jurnalul Muzeului Metropolitan, v. 49 (2014): pp. 165-185.


Muzeul J. Paul Getty

Această imagine este disponibilă pentru descărcare, fără taxe, în cadrul programului Getty's Open Content.

Răpirea lui Helen de către Paris

Giovanni Francesco Susini (italian, 1585 - 1653) 67,9 × 34,3 × 33,7 cm (26 3/4 × 13 1/2 × 13 1/4 in.) 90.SB.32

Imaginile Open Content au tendința de a fi de dimensiuni mari. Pentru a evita posibilele taxe de date de la operatorul dvs., vă recomandăm să vă asigurați că dispozitivul este conectat la o rețea Wi-Fi înainte de descărcare.

Vizualizat în prezent la: Getty Center, Muzeul East Pavilion, Galeria E101

Vizualizări alternative

Detalii obiect

Titlu:

Răpirea lui Helen de către Paris

Artist / Producător:
Cultură:
Loc:
Mediu:

Bronz pe o bază de bronz aurit din secolul al XVIII-lea

Număr obiect:
Dimensiuni:

67,9 × 34,3 × 33,7 cm (26 3/4 × 13 1/2 × 13 1/4 in.)

Semnătură (semnături):

„IO.FR.SVSINI / FLOR.FAC. / MDCXXVII”

Departament:

Sculptură și arte decorative

Clasificare:
Tipul obiectului:
Descrierea obiectului

Subiectul acestui bronz de masă provine din mitologia greacă. Când prințul troian Paris a răpit-o pe Helena - frumoasa soție a lui Menelau, regele Spartei - și a dus-o în orașul Troia, grecii au răspuns atacând orașul, începând astfel războiul troian. Atât subiectul bronzului - Războiul troian - cât și formatul său la scară mică dezvăluie interesul artistului pentru cultura clasică. Manevrarea figurilor arată totuși influența sculpturii manieriste italiene din anii 1600. Sculptorul, Giovanni Francesco Susini, a sudat cele trei figuri nud într-o compoziție intens dramatică. În timp ce Parisul încearcă să o ducă pe Helen, ea se luptă cu curaj împotriva lui. Sub ele protestează o servitoare. Femeile se răsucesc în jurul spiralei centrale a corpului subțire al Parisului. Susini aranjează figurile de parcă pe o scenă atât Parisul, cât și Helen își întorc fața spre față. Cu toate acestea, compoziția în spirală încurajează, de asemenea, privitorul să meargă în jurul piesei, oferind perspective alternative interesante. Din laturi și din spate, detaliile efortului figurilor sunt vizibile: în timp ce își scufundă degetele în carnea cedantă a Helenei, venele de pe mâinile Parisului se proiectează și părul Helenei zboară liber.

Provenienţă
Provenienţă

Jean-Baptiste Machault d'Arnouville, francez, 1701 - 1794, prin descendență la Genevieve Francoise Aglae de Machault d'Arnouville.

Genevieve Francoise Algae de Marchault d'Arnouville, franceză, (Paris), (soția lui Gaspard Marie Victor, comte de Choiseul Daillecourt), după descendența fiicei sale Mlle de Choiseul Daillecourt.

Mlle de Choiseul Daillecourt, franceză, (Paris) [nevândută, Galerie Georges Petit, Paris, 21 mai 1896, lotul 1], după descendență la moștenitorii ei la Chateau de Thoiry.

Chateau de Thoiry [vândut, Ader Picard Tajan, Paris, 15 aprilie 1989, lotul A, către Ventbroach Fine Art Ltd.]

1989 - 1990

Ventbroach Fine Arts Limited (Londra), vândută Muzeului J. Paul Getty.

Expoziții
Expoziții
Bronz (15 septembrie - 9 decembrie 2012)
Bibliografie
Bibliografie

Baldinucci, Filippo. Notizie dei professori del Disegno (Florența: S.P.E.S., 1846), vol. 4, p. 118.

"Pour attirer plus de visiteurs au château de thoiry, un zoo." Connaissance des arts, Nu. 191 (ianuarie 1968), p. 78.

Arnault-Plessis. "Thoiry, réserve de meubles précieux." Plaisir de France 40 (aprilie 1973), fig. 9, 10.

Bazin, Germain. „Rapina lui Helena a lui Susini”. Drouot 1989 (Paris, 1989), pp. 180-83.

„Elena e Paride secondo Susini”. Giornale dell'arte, Nu. 67 (mai 1989), p. 77.

Lemonnier, P. și P. Leperlier. "Machault d'Arnouville collectionneur." Estampille, nu. 224 (aprilie 1989), pp. 32-33.

Melikian, Souren. „Reforma franceză cântărește datarea sistemului din 1556.” International Herald Tribune (28-29 octombrie 1989), p. 12.

Melikian, Souren. „Vânătoarea de imagini și prețul artei”. Licitație de artă și amplificare 12 (septembrie 1989), p. 136.

Melikian, Souren. „Când istoria artei are prioritate față de estetică”. International Herald Tribune (22-23 aprilie 1989), pp. 6-7.

"Record absolu pour un objet d'art ancien." Gazeta, Nu. 16 (21 aprilie 1989), p. 17.

„Recenzii”. Artă și licitație 11 (iunie 1989), p. 202.

D.-R., F. "En tete depuis 80 ans." Connaissance des arts, Nu. 456 (februarie 1990), p. 40, fig. 3.

Powell, N. „Divorț, stil francez”. Artă și licitație 13 (octombrie 1990), pp. 212, 214.

„Sculptură și opere de artă”. Calendarul muzeului J. Paul Getty (Noiembrie 1990), nepaginat.

„Achiziții / 1990”. Jurnalul J. Paul Getty Museum 19 (1991), p. 165, nr. 59, bolnav.

Pratesi, Giovanni. Repertorio della scultura fiorentina del seicento e settecento (Torino: Umberto Allemandi & amp C., 1993), vol. 1, p. 61 vol. 3, vă rog. 621-25.

"Quelques enchères importantes réalisées de Jacques Tajan." Optimiste, Nu. 10 (1994), p. 3.

Manualul Muzeului J. Paul Getty al colecțiilor. A 4-a ed. (Los Angeles: Muzeul J. Paul Getty, 1997), pp. 254-55, ill.

Manualul Muzeului J. Paul Getty al colecțiilor. A 6-a ed. (Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 2001), pp. 254-55, ill.

Aceste informații sunt publicate din baza de date a colecției Muzeului. Actualizările și completările care rezultă din activități de cercetare și imagistică sunt în curs de desfășurare, cu conținut nou adăugat în fiecare săptămână. Ajutați-ne să ne îmbunătățim înregistrările partajând corecturile sau sugestiile dvs.

/> Textul de pe această pagină este licențiat sub o licență internațională Creative Commons Attribution 4.0 International, cu excepția cazului în care se menționează altfel. Imaginile și alte suporturi media sunt excluse.

Conținutul de pe această pagină este disponibil în conformitate cu specificațiile cadrului internațional de interoperabilitate a imaginii (IIIF). Puteți vizualiza acest obiect în Mirador - un vizualizator compatibil IIIF - făcând clic pe pictograma IIIF de sub imaginea principală sau trăgând pictograma într-o fereastră deschisă a vizualizatorului IIIF.


Elena din Troia în Homer

Harta lumii homerice, prin intermediul Universității Columbia

Linia dintre mit și istorie a fost estompată în lumea greacă veche. Unii susțin că poezia epică a lui Homer ar putea reprezenta un punct în care mitul devine istorie. Dacă este așa, atunci este în Homer Iliada și Odiseea unde o vedem pe Helen emerind ca o eroină istorică. Istoricii sunt împărțiți dacă războiul troian a avut loc de fapt, dar există dovezi arheologice că un eveniment distructiv s-a întâmplat la Troia în jurul anului 1200 î.Hr.

The Iliada , compus în secolul al VIII-lea î.Hr., este un poem despre cel mai grav episod al războiului troian. Homer se concentrează asupra personajelor, atât muritoare, cât și divine, care sunt țesute în această poveste tragică de distrugere și sacrificiu personal. Interesant este că Helen, care a jucat un rol cheie în izbucnirea războiului, apare de fapt doar în trei episoade ale poemului.

Relieful calului troian Gandharan, secolul al II-lea d.Hr., British Museum

Când o întâlnim pentru prima dată pe Helen, ea țese o tapiserie care descrie scenele războiului. În timp ce o face, bătrânii troieni discută despre frumusețea ei incredibilă, asemănătoare unei zeițe. Fiind o femeie care țese cu bunăvoință acasă și care este, de asemenea, frumoasă de privit, ea este prezentată ca întruchiparea idealului feminin în lumea greacă.

De-a lungul poemului, Helen subliniază marea rușine pe care o simte pentru soarta pe care a adus-o asupra Troiei. De asemenea, ea își exprimă regretul remarcabil pentru faptul că și-a părăsit fostul soț, Menelaus, și chiar se referă la ea însăși ca la o curvă. Această auto-culpabilitate are ca efect transformarea ei într-un personaj care evocă milă din partea publicului.

Amforă cu figuri negre care îl înfățișează pe Menelaus părăsind Troia cu Helen, secolul al VI-lea î.Hr., Muzeul Met

În Odiseea o întâlnim din nou pe Helen, la câțiva ani după încheierea războiului troian. Grecii victorioși s-au întors cu toții acasă și Menelaus a adus-o pe Helen înapoi în Sparta. Aici este soția ascultătoare, întinsă pasiv la picioarele lui Menelau și îngrijind fiecare nevoie a oaspeților ei.

Cu toate acestea, când Menelaus își povestește rolul în episodul cu cal troian, vedem o altă parte a lui Helen. Se sugerează că ea i-a păcălit pe troieni să aducă calul de lemn în oraș și să dea victoria grecilor - este dezvăluită o latură duplicitară și vicleană a naturii sale.

Prin urmare, în Homer o vedem pe Helen posedând toate fațetele unei femei grecești, așa cum se vede prin ochii bărbaților. Este conformă și frumoasă, dar și predispusă la înșelăciune și imoralitate.


Răpirea lui Helen a fost un pretext pentru războiul troian

Faceți clic pe orice imagine pentru detalii despre licențierea pentru uz comercial sau personal.

Acest articol editat despre Războiul troian a apărut inițial în Look and Learn numărul 117 publicat la 11 aprilie 1964.

Cu secole și secole în urmă, părinții și mamele Greciei clasice obișnuiau să stea în soarele cald care le-a binecuvântat întotdeauna insulele și le spunea copiilor lor povestea lui Homer despre războaiele troiene.

Povestea a povestit cum în vremurile negre ale timpului, cu o mie de ani înainte, trăia în orașul grecesc Sparta o frumoasă prințesă care se numea Helen. Tatăl ei era o lebădă, care în realitate era zeul suprem Zeus (sau Jupiter), deghizat, mama ei era Leda, regina Spartei. Helen, așa cum se potrivea fiicei unei lebede, a ieșit la nașterea ei dintr-un adevărat ou de lebădă.

La vârsta de 12 ani, Helen era cea mai frumoasă fată din Sparta și, din moment ce se spunea că cele mai frumoase femei din lume trăiau în acel oraș, ea era deci cea mai frumoasă fată din lume. Mulți pretendenți și-au presat favorurile. Norocosul a fost Menelau, care cu timpul a reușit pe tronul Spartei.

Helen nu fusese căsătorită cu mulți ani când prințul Paris, fiul lui Priam, regele Troiei, a fost îndrumat de Afrodita, zeița iubirii, către țara natală. Îndată ce Paris a pus ochii pe vrăjitoarea Helen, el a plecat cu spatele la Troia.

Menelaus era furios. Spartanii erau furioși. Toată Grecia era furioasă.

Din fiecare port din țărm, navele pline cu soldați au fost lansate spre Troia, acolo pentru a lupta cu troienii răutăcioși și pentru a recuceri soția orbitoare a lui Menelau.

Timp de zece ani, războaiele troiene au durat. După cum știe toată lumea, grecii au fost în cele din urmă victorioși cu șmecheria calului de lemn. Prințul Paris a fost ucis Helen s-a reunit cu Menelaus și s-a întors cu el în Sparta, unde au trăit fericiți până la adâncime.

Este cea mai cunoscută poveste pe care ne-au dat-o grecii. Cât de mult este totuși adevărat?

Nimic din toate acestea, nu a fost verdictul până în ultimii 100 de ani. Dar astăzi acel verdict se schimbă. Căci știm acum că a existat un oraș numit Troia și există motive întemeiate să credem că a fost distrus într-un război lung cu grecii. Săpăturile de acolo au ajutat la identificarea unora dintre personajele din povestea lui Homer. Și dacă ar exista unele dintre personaje, de ce nu ar fi putut exista o Helen?

Întrebarea este, deci, cât din povestea lui Helen & # 8217 relatată de Homer este romantism pur și cât de mult are o umbră de adevăr istoric?

Desigur, întrebarea nu poate fi niciodată răspuns cu certitudine. Totuși, ceea ce putem face cu interes este să examinăm povestea din punctul de vedere al faptului că a existat o Helen, o perspectivă care este credibilă astăzi.

Mai întâi, apoi, despre nașterea ei. În mod clar, nu era fiica unei lebede. Mai probabil a fost fiica lui Tyndareus și Leda, regele și regina Spartei, o prințesă născută într-un oraș-stat bogat și fericit. Data acestui lucru a fost probabil în secolul al XII-lea î.e.n.

Cu toate acele îndepărtate secole în urmă, Sparta era o țară de femei minunate și, dacă povestea ei merită ceva, Helen a devenit una dintre cele mai frumoase.

Prin urmare, ar fi avut mulți pretendenți. Dacă acceptăm acest lucru, nu există niciun motiv pentru care nu ar trebui să acceptăm faptul că din toți aceștia Menelaus s-a căsătorit cu ea. La urma urmei, el era fratele lui Agamemnon, regele Micenelor, și nu există nimic în relatarea lui Homer care să sugereze că Helen era genul de femeie care ar refuza o casă de palat pentru principii pur romantice.

Nici nu există motive să ne îndoim că prințul Paris de Troia a venit în cele din urmă la Sparta și a plecat cu ea. Dacă Helen a respectat acest lucru, așa cum sa sugerat, nu ar trebui să o judecăm prea mult în acest act după propriile noastre standarde. Nu era neobișnuit ca o regină greacă care fusese căsătorită de câțiva ani să plece cu un pretendent mai atractiv și, într-adevăr, s-a întâmplat și în alte țări.

Nimeni nu a sugerat că noua viață pe care Helen și-a făcut-o în Troia era lipsită. A trăit fericită alături de Paris și i-a născut trei fii. Când Menelau, soțul ei, a făcut deschideri pașnice către Troia pentru întoarcerea ei, Elena, se spune, le-a refuzat: a preferat Troia în locul Spartei și prințul Paris în locul regelui Menelau.

Acum ajungem la partea vitală a poveștii ei. În acest moment, ni se cere să credem, întreaga țară înfuriată a Greciei a erupt. Regii orașelor din întreaga țară, care până acum găsiseră destul de greu să se pună de acord asupra unor subiecte mult mai importante, și-au golit brusc armatele și au lansat 1.000 de nave pline de soldați pentru a lupta cu un război lung, sângeros și paralizant în cauza comună și pentru singurul motiv de a restabili o femeie plină de farmec în Sparta.

Sigur că e cam îndepărtat?

Atunci ce s-a întâmplat cu adevărat?

Răspunsul nu este greu de presupus.

Căutați un moment pe o hartă a insulelor din Marea Egee și a Mediteranei de Est. Troia se afla în nord-vestul a ceea ce este acum Turcia, așezată atât de strategic încât putea controla trecerea tuturor navelor din Dardanele către apropierea vestică a Mării Negre.

Știm că perioada în care a trăit Helen a fost o perioadă de comerț prosper, în expansiune. Trebuie să fi fost, pentru Helen, soțul ei Menelaus și tatăl ei Tyndareus au trăit într-o splendoare somptuoasă într-un oraș de stat splendid. Aveau aur, bijuterii și haine fine. Din punct de vedere material, viața a fost bună în Sparta.

De unde au provenit toate aceste lucruri fine și prețioase? Aproape sigur din comerț & # 8211 comerț între țările asiatice și insulele din Marea Egee, între care se aflau probleme în forma Troiei.

Întreaga istorie a comerțului arată că atunci când au fost deschise noi terenuri și rute, națiunile și-au disputat reciproc drepturile de a le folosi. Începem să vedem acum cauza probabilă a războaielor troiene de zece ani.

Într-un fel în care nu vom cunoaște niciodată o dispută cu privire la comerțul cu Asia de Vest & # 8211, probabil o încălcare a unui acord sau un argument despre nave & # 8211 a apărut între troieni și greci și a fost ventilat într-un stat de & # 8220 război. & # 8221

Atunci Helen a fost răpită. Ea a fost scuza, și nu motivul. De atunci am văzut războaie între națiuni care au avut o ură profundă și profundă unul pentru celălalt purtate sub pretext. Războiul de succesiune spaniolă a fost un război inevitabil care a fost declanșat după ce căpitanului Jenkins i s-a tăiat urechea de către un gardă de coastă spaniolă. Primul război mondial a fost un alt război inevitabil declanșat de uciderea arhiducelui Ferdinand.

Răpirea lui Helen a fost atunci Urechea lui Jenkins sau Arhiducele și Asasinarea războaielor troiene.

Fără îndoială, ea a fost, așa cum poeții nu încetează să ne spună, frumoasă, deși cu furia pe care grecii au fost probabil cu troienii cu privire la disputa lor comercială, nu ar fi contat cu adevărat dacă ar fi fost urâtă. Cea mai frumoasa femeie din lume? Ei bine, chiar și astăzi atât de mulți oameni au idei diferite despre ceea ce este frumusețea. . .

În timp ce de 3.500 de ani poeții au înălțat frumusețea legendară a lui Helen, nu au avut prea multe altceva de spus despre ea. Ca regină corectă, poate că nu are egal în legendă, dar în ceea ce privește caracterul și personalitatea ei, toți poeții sunt tăcuți.

Într-adevăr, nu există nimic în povestea ei care să sugereze că ea a fost mult mai mult în viață decât o regină care a trăit cu doi & # 8220brași & # 8221 și # 8211 care, conform standardelor grecești, era virtuos. Nu genul de femeie & # 8211 dacă există vreun astfel de femeie de fapt & # 8211 pe care națiunile ar vrea să-l ducă la război timp de zece ani îngrozitori.

Helen, deci, apare ca o scuză pentru greci să facă război, mai degrabă decât ca motiv pentru ei. Frumos, dacă îți place.

Dar chipul care a lansat o mie de nave?

Această intrare a fost publicată marți, 5 februarie 2013 la ora 17:50 și este depusă în secțiunea Istorie antică, Bătălii celebre, Articole istorice, Istorie, Literatură, Război. Puteți urmări orice comentarii la acest articol prin intermediul fluxului RSS 2.0. Atât comentariile, cât și ping-urile sunt închise în prezent.


Helen of Troy Essay

According to the Iliad, the abduction of Helen, wife of the king of Sparta, sparked the 10-year-long Trojan War. Helen is thought to have been born around 1225 b.c.e. According to Homer, who is credited as author of both the Iliad and the Odyssey, Helen’s father was the god Zeus, and her mother was Nemesis, a goddess who fled Zeus by changing into a goose. Zeus became a swan so that he could mate with her.

The resultant egg, containing Helen, was found by a shepherd who brought it to the king and queen of Sparta, Tyndareus and Leda. Another legend names Leda as Helen’s mother, seduced by Zeus in his swan guise. Leda laid two eggs, one with Helen and her brother Polydeuces, and a second containing Clytemnestra and Castor. Helen’s brothers and protectors are collectively known as the Dioscuri. When Helen was kidnapped, the Dioscuri raised an army and retrieved her. They died before the Trojan War commenced.

Helen’s sister Clytemnestra had married twice by the time Helen returned to Sparta her second husband, Agamemnon, had murdered her first husband. Legends recount that between 29 and 99 suitors from all parts of Greece came to court Helen, including Odysseus, Ajax, Ajax the Greater, and Patroclus—all of whom would play roles in the Trojan War. Tyndareus, Helen’s human father, made the men swear to defend the chosen bridegroom, then selected Menelaus, Agamemnon’s brother, as Helen’s husband. During the first nine years of their marriage Helen had at least one child and possibly as many as five. As Tyndareus’s sons had died, Menelaus eventually became king of Sparta.

In a separate series of events, the goddess Aphrodite promised Paris, prince of Troy, that he should possess the most beautiful woman in the world. Paris arrived in Sparta, and—while Menelaus was attending his grandfather’s funeral—Paris took Helen, her personal slaves, and a great deal of treasure and set sail for Troy.

Menelaus led an embassy to Troy demanding Helen’s return. When that failed, he reminded the many suitors of their oath. Armies were raised, and the Trojan War began. Various authors described amours between Helen and Achilles, or Priam’s other sons during the long war. Most agree that when Paris was killed, two of his brothers fought over Helen. Deiphobus won and married her.

After 10 years of war, Troy was burned and sacked. In some tales Helen helped the Greeks storm Troy by giving the signal to the army outside, but in the Odyssey Homer says that she taunted the men hiding in the Trojan horse by imitating their wives’ voices. Menelaus killed Deiphobus and rushed at Helen, determined to kill her as well but once again fell under the spell of her beauty. Anxious to set sail and bring his newly recovered wife home, Menelaus neglected to make proper offerings to Athena.

The offended goddess caused Menelaus and Helen to be driven off course for eight years. Although Euripides says that Helen was carried away by Apollo to become immortal, and other legends describe her suicide or murder, most authors return Helen to Sparta and a life of quiet prayer, weaving, and virtue.

  1. Bell, Robert E. Women of Classical Mythology. Santa Barbara, CA: ABC-Clio, 1991
  2. The Iliad. Editat. by A. T. Murray and W. F. Wyatt. Cambridge, MA: Harvard University Press, 1999
  3. ———. Odiseea. Edited by E. McCrorie and R. P. Martin. Baltimore, MD: Johns Hopkins University Press, 2004
  4. Hughes, Bettany. Helen of Troy: Goddess, Princess, Whore. New York: A. Knopf, 2005
  5. Thomas, Carol G., and Craig Conant. The Trojan War. Westport, CT: Greenwood Press, 2005.

This example Helen of Troy Essay is published for educational and informational purposes only. If you need a custom essay or research paper on this topic please use our writing services. EssayEmpire.com offers reliable custom essay writing services that can help you to receive high grades and impress your professors with the quality of each essay or research paper you hand in.

Vezi si:

ORDER HIGH QUALITY CUSTOM PAPER


Analysis and Comparison

Intertextuality refers to the relationship of one text to other similar texts, which shows the interaction among different sources. Both the film Troy and the poem No Second Troy are mainly based on the description of the Trojan War in ancient Greek myths and Homer”s Iliad, yet they all make adaptations to express different emotions. Yeats used the story of Helen as a background of his poem. The content of the poem is consistent to the mythology history in terms of its literal description that beauty causes a crucial war (”Have taught to ignorant men most violent ways””, ”With beauty like a tightened bow””). However, in the original story, Helen was involved in the Trojan War and she regretted her decision when seeing so much death and sadness caused by the war. Since Yeats intended to compare the symbol Helen to Maud Gonne, Helen”s character in his poem was changed to fit in with Maud Gonne”s personality. In Yeats” poem, Helen takes initiative in the war and uses her beauty to her advantage (”Was there another Troy for her to burn?”). The readers can clearly feel her determination and perseverance (”Being high and solitary and most stern”). Troy”s plot also has several obvious deviations from the book. Firstly, the Gods are not introduced into the film. While in Homer”s writing, the Gods actually played a key role in the Trojan War. For example, Poseidon supported the Greeks and Aphrodite was on the Trojan side to protect Paris. The omission of Gods makes the characters look more realistic thus become closer to our life and easier to understand but on the other hand it cannot present a clear origin and history of each character. Secondly, in Iliad, later Helen discovered Paris” cowardice when he dared not to fight to death with Menelaus and disgusted his behavior while in Troy, the love between Helen and Paris was pure and sweet all the time. Indeed, Helen was even glad that Paris gave up fighting to save his life. Such adaptation is common in the context of intertextuality. These texts are built upon each other but they each serve different purpose and convey complex feelings. In our case, Yeats changed Helen”s character to show his sorrow caused by Maud Gonne”s rejection and nationalism Wolfgang changed Helen”s feeling for Paris to makes his character as well as their love more pleasant to the audience.

In music, polyphony refers to music consisting of different independent melodic voices. Borrowing this concept to literature, we define a text as polyphony if it organizes diverse points of view and voices. In No Second Troy, Yeats expressed both praise and criticism for Maud Gonne in the name of Helen. Before the poem was written, he had proposed to Maud for four times in total, starting from 1891, then 1899, 1900, and finally in 1901. Unfortunately, she refused to marry Yeats repeatedly. While Yeats was in deep sorrow because of his unfruitful love, he understood such behavior was rooted in Maud”s nationalism and feminism (”Why should I blame her that she filled my days / With misery, or that she would of late”). Maud Gonne was a famous female revolutionist in Ireland. She wanted to resist British colonization and liberate Ireland in order to achieve this goal, Maud took active part in campaigning for nationalism in Ireland. Maud is an unusual woman who does not want to enjoy in a peaceful life with husband and children she devoted herself to revolutionary activities in Ireland. It is her beauty as well as her determined character that attracted Yeats (That is not natural in an age like this, / Being high and solitary and most stern?), but her ardency in revolution also resulted in their lasting turbulent relationship, the source of Yeats” sorrow. In the film Troy, the Trojan people, especially Priam and his royal families had mixed feelings for Helen as well. When Helen was first brought to the palace, Priam looked very kind and welcomed her warmly. Nevertheless, when later he was alone with Hector, he blamed him for allowing Paris to take her home. We can see that on one hand, as a father, he was glad to have such a gorgeous daughter-in-law on the other hand, as the king of Troy, he did not want to see his country involved into a war. When they got married, the Trojan people gathered around to have a look at their beautiful princess but later when the war began, Helen was blamed for all the subsequent death and sufferings. In reality, people usually do not have a pure and definite feeling for a person or some things, thus in literature, some works do not maintain a single voice and express opinions in several different angles. Helen is undoubtedly an icon of beauty, yet at the same time there are sins underlying such beauty people also remember the tragedies induced by her.

Ideology is one of the most important concepts in cultural studies. It represents a system of beliefs, and influence the way people think. Ideology forms the political and social relation in a society. The two sources in this essay show different ideologies in two distinct periods and places in human history. To understand Maud Gonne/Helen”s character in No Second Troy, first we need to review the dominant ideology in Irish society, which is based on conservative, capitalistic Christianity. Therefore, women”s traditional role is defined as mothers and wives. They play a minor role in political and social activities, such as social reforming and the Irish revolution. Under this circumstances, Maud was an unusual women in her time (”That is not natural in an age like this”) and always bore a mind of resurrection she was not controlled by the tradition in her society, but persisted in fighting for the freedom of Ireland and tried to stimulate high spirits among Irishmen. She cofounded the nationalist organization, Daughters of Erin and after turning down Yeats” proposal several times, she married a fellow activist, Maj. John MacBride. In the movie Troy, the story of Helen happens in ancient Greek and Sparta. Its social ideology is indeed similar to that of Maud”s society in terms of women”s role. In the gender-stratified society at that time, women were usually powerless and can only subordinate to men. Helen, as an especially beautiful woman, was put in an even more disadvantageous situation, since her beauty was used by men and became her burden. Being a possession of men, she had no control over herself. In the movie, we can see that Helen”s destiny is much bound with the man she was with. In Sparta, Agamemnon”s rule resulted in a loose alliance since Achilles held a different ideology which is conflict to the dominant one and he always wanted to fight for his own. Under this fragile regime, Helen had a weak character and lacked conviction, thus she was easily persuaded by Paris to run away her husband and country. In Troy, Priam”s rule represents a good dominant ideology. People live in a harmonious society. During the war, Prince Hector encouraged his people to focus on the future of Troy instead of personal interests. In Priam”s family, Helen felt warmth, saw sacrifice and gradually she learnt to care for others. In history, women”s personality is often defined by the political affairs at that time. In No Second Troy, Helen initiated the war and had clear aims in Troy, Helen was involved in the war and failed to prevent the tragedy.


The Abductions Of Helen Of Troy, In Order Of Abduction-y-ness

Pretty much the only poem I care about (SORRY POEMS) is Hilda Doolittle (H.D. to you)’s “Helen” on the “Of Troy” lady of the same name.

All Greece hates
the still eyes in the white face,
the lustre as of olives
where she stands,
and the white hands.

All Greece reviles
the wan face when she smiles,
hating it deeper still
when it grows wan and white,
remembering past enchantments
and past ills.

Greece sees unmoved,
God’s daughter, born of love,
the beauty of cool feet
and slenderest knees,
could love indeed the maid,
only if she were laid,
white ash amid funereal cypresses.

AAAGHGHHH, right? That pretty much sums up Western society’s attitude towards women and beauty for the last 2500 years or so. Anyhow. Helen of Troy is the absolute best. She was the daughter of Zeus and Leda (yes, the swan lady), the most beautiful mortal woman in existence, and was kidnapped roughly 400 times before the age of 20. Kidnapping, in ancient Greece, was really just a friendly way of saying hello, how’ve you been, I’m running away into the hills above Lacedaemonia with all of the women in your family but you can have at least half of them back if you’re willing to challenge me in a footrace. Ladies who hadn’t been kidnapped by a certain age had a wan, forlorn look to them, as if to say Where are the simple joys of maidenhood, like the poet says.

Asa de! Helen spent a great deal of her childhood being flung about from heroic figure to heroic figure, being briefly kidnapped by Theseus of all people before finally settling down with Menelaus, the king of Sparta. SMASH CUT TO ten years later when Paris, after having judged Aphrodite to be the most beautiful of all the goddesses and earning her favor, sails into town and takes Helen home with him to Troy.

Aceasta este partea distractivă! Because, you know, this was a beloved subject for European painters for centuries, and European painters had a lot of conflicting și varied opinions about female agency and morality. So there are roughly 4000 paintings titled “The Abduction of Helen,” all with varying degrees of actual abduction. (Helen ended up being fine, or as fine as a woman can be who has been kidnapped as often as one of Liam Neeson’s daughters she either tired of Paris or never truly loved him and rejoined her husband and children in Sparta after the Trojan War, which is more than you can say for the Trojans.)

Here are some of them, in order of abduction.

The title of this painting is not the Abduction of Anybody, the title of this painting is Right This Way, My Lady.

This is just a calm walk to a boat with a deeply unattractive Paris.

She had time to bring her dog and a little monkey on a leash! And people are just standing around in the distance as their queen switches countries! Not caring a whit, like you do when your queen is abducted.

This one at least has a battle going on in the background, which seems appropriate, but Helen is just languidly waving goodbye, like you do when you abandon your family/are forcibly removed from your country. She’s already grabbing Paris’ abs with her other hand! This is a stellar abduction.

THIS ONE IS MY ABSOLUTE FAVORITE. The entire painting is wall-to-wall action shots and Helen is just LYING DOWN ON THE GROUND. “Someone pick me up when all of this is over, I don’t care what country I’m the queen of next.”

Here we see Helen receive a triumphant piggy-back ride from her lover and captor as they flee the city.

This one is right in the middle. There’s clearly a struggle going on, but Helen is already pulling out the Shruggie. “What are you gonna do,” she seems to say. “I’m already in the boat, honey. Nothing to be done about it. You just come find me in Troy if you want me to come home later.”

THIS is an abduction. MULȚUMESC. (I mean. Not THANK you, obviously. Don’t abduct anyone.)

Something about this painting just doesn’t quite capture the spirit of the moment. Helen looks more miffed than anguished, and the fellow brandishing the short sword on the far left side of the line is doing so rather wanly. Two stars.

This is a good kidnapping! Helen is trying to avoid being dragged onto what appears to be a third of an actual boat, and there are people actively fighting over her in the background.

This has all of the hallmarks of an abduction, but no one is actually behaving as if one is currently going on. All the soldiers are just standing around looking at one another. “Xanthos! How’s it been? Has it really been eight years since the last time I fought you for the possession of Helen? How’s Thebes?”

Helen’s face is so grimly determined here, which I absolutely love. “My name is Paris – I sailed here for love of you – how you must despise me for tearing you from your children and lord, but I could not resist your beauty, for I –”

“Just take me away from here. I don’t care what your name is.”

The Mild Convincing Of Helen

“No, help, don’t, stop, save me, Menelaus — oh, is this ship for me? Put me down on the port side, I want to see the islands.”

This is not the face of a woman who has just been forcibly removed from her family and country this is the face of a woman who has been cut off by a bartender she thought was flirting with her but was actually just concerned about her drinking.


4. The Apple of Discord

Choosing the Apple of Contention in the Garden of the Hesperides
Source: Wikimedia Common

The conflict rendered by the apple severely affected three Goddesses the most: Hera, Athena and Aphrodite. Each was more beautiful than the other and impatient to bag the title. As the debate avails no conclusion, Zeus intervenes.

He mentions Paris, who was a shepherd without his knowledge of being a prince of Troy. He had a reputation for delivering honest judgements. Hence, summoned to declare the chosen one, the fairest and the most beautiful one among the three.

In case you are unaware, this Paris of Troy is another central character of the Trojan war and is the reason why the siege took place in the first place.

He grew up among the shepherds, for the prophecy stated that his birth would cease the reign of Trojans forever.

Unaware of his power and position, he remains an honest shepherd for most of his life until the day of the great judgement arrives.


The Face that Launched a Thousand Artists: Helen (and Paris)

Gaston Bussière (1862–1928), Helen of Troy (1895), oil on canvas, dimensions not known, Musée des Ursulines de Mâcon, Mâcon, France. Image by Vassil, via Wikimedia Commons.

After the Virgin Mary, Helen is probably the most famous and most frequently-painted woman. She is also one over whom there has been no consensus: was she abducted, seduced, or seducer? Victim or whore?

Ovid’s contribution to the debate comes in a pair of imaginary letters, the first from Paris to Helen, the second her reply, in his Heroides (Heroines). They are among his wittiest and most entertaining works, and skilfully leave it to the reader to decide the virtues and vices of the two figures, a solution which is much more difficult for the visual artist.

Both Helen and Paris had – even for legend – very peculiar origins.

Unknown follower of Leonardo da Vinci (1452–1519), Leda and the Swan (early 1500s), oil on panel, 131.1 × 76.2 cm, Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA. Wikimedia Commons.

This interpreted copy of Leonardo da Vinci’s Leda and the Swan, probably painted in the early 1500s and now in the Philadelphia Museum of Art, summarises Helen’s unique birth. The outcome of the union of Leda, wife of the king of Sparta, with Jupiter, in the form of a swan, Helen did not have a human birth, but hatched from an egg laid by her human mother. Some accounts claim that Leda had intercourse with both the swan and her husband Tyndareus on the same night, and produced one or two eggs containing Helen, Clytemnestra, Castor and Pollux, as shown here.

When pregnant with him, Paris’s mother, Hecuba queen of Troy, dreamed that she gave birth to a flaming torch. This was interpreted as revealing that her child would be responsible for the destruction of Troy by fire, so he was abandoned on Mount Ida to die. He was rescued and raised by country folk, and was eventually welcomed back into the royal household.

Léon Cogniet (1794–1880), Helen Delivered by Castor and Pollux (1817), oil on canvas, dimensions not known, École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, Paris. By VladoubidoOo, via Wikimedia Commons.

When still under age (according to most accounts), the beautiful Helen was abducted by Theseus (the ‘hero’ who abandoned Ariadne on the island of Naxos). Helen’s brothers were not happy with that, so paid Theseus a visit and persuaded him to return the girl. Léon Cogniet’s Helen Delivered by Castor and Pollux (1817), which secured the artist the Prix de Rome, shows her rescue.

In return for her son’s offence, Aethra, mother of Theseus, was made a slave of Helen, and was not freed until after the fall of Troy many years later. During that time, Helen’s beauty only grew, and her hand was sought by many suitors in a contest organised by her brothers Castor and Pollux. Among those suitors were many prominent figures, including Odysseus.

Helen’s father, King Tyndareus, feared that in choosing between her suitors he would offend and cause trouble. The suitors therefore agreed to swear an oath, under which they would all defend the successful suitor in the event that anyone should quarrel with them – this was the crucial Oath of Tyndareus. Under that, Menelaus, king of Sparta, was chosen as Helen’s husband, and the couple later had a daughter, Hermione, and possibly sons too.

Paris’s nemesis came with the Judgement of Paris, the beauty contest which resulted from the Apple of Discord being put between Juno (Hera), Minerva (Athena), and Venus (Aphrodite). Venus successfully bribed Paris with the promise of the most beautiful woman in the world (Helen, still married to Menelaus), and was awarded the apple. Paris then had to claim his prize, and suffer the wrath of Juno and Minerva.

Given its importance to subsequent events (the Trojan War) and the whole story, you might have expected clarity over how Helen and Paris became partners. Instead, there are multiple and conflicting accounts which leave everything in doubt.

Francesco Primaticcio (1504–1570), The Rape of Helen (c 1530-39), oil on canvas, 155 × 188 cm, Bowes Museum, Barnard Castle, England. Wikimedia Commons.

Most of the early paintings, such as Primaticcio’s The Rape of Helen from about 1530-39, show Paris abducting Helen against her will. Here, a youthful Paris is carrying her from the city of Sparta into one of his ships, ready to sail off to Troy with his prize.

Maerten van Heemskerck (1498-1574), Panorama with the Abduction of Helen Amidst the Wonders of the Ancient World (1535), oil on canvas, 147.3 x 383.5 cm, Walters Art Museum, Baltimore, MD. Wikimedia Commons.

Maerten van Heemskerck’s magnificent Panorama with the Abduction of Helen Amidst the Wonders of the Ancient World (1535) puts the same story into a world-view panorama which includes classical ‘wonders’ such as the Colossus of Rhodes. Helen is here part of a small raid on Sparta in which various other prizes are also being taken.

Tintoretto (1519–1594), The Rape of Helen (1580), oil on canvas, 186 x 307 cm, Museo Nacional del Prado, Madrid, Spain. Wikimedia Commons.

For Tintoretto, The Rape of Helen (1580) was nothing short of war. As an archer is about to shoot his arrow, and another Trojan fends off attackers with a pike, Helen, dressed in her finery, is manhandled onto Paris’s ship like a stolen statue.

Guido Reni (1575–1642), The Rape of Helen (c 1626-29), oil on canvas, 253 x 265 cm, Musée du Louvre, Paris. Wikimedia Commons.

By the seventeenth century, the story shown in paintings was starting to change. Guido Reni’s The Rape of Helen, from about 1626-29, shows Paris leading Helen away with her maids and courtiers in attendance. She doesn’t look at all happy, and is far from willing, and Cupid stands with a finger raised as if to say that he will be using his bow very shortly.

Juan de la Corte (1597–1660), The Rape of Helen (c 1620-50), oil on canvas, 150 × 222 cm, Museo Nacional del Prado, Madrid, Spain. Wikimedia Commons.

Juan de la Corte’s The Rape of Helen (c 1620-50) is also a bit more ambiguous. Helen is being grasped around her waist by one of the Trojans, but seems to have resigned herself to her fate.

Benjamin West (1738–1820), Helen Brought to Paris (1776), oil on canvas, 143.3 x 198.3 cm, Smithsonian American Art Museum, Washington, DC. Wikimedia Commons.

By 1776, when Benjamin West painted Helen Brought to Paris, this has started to look very consensual, if still a seduction by Paris. As Paris kneels before her in supplication, Venus and her son Cupid draw the figure of Helen towards him. Note how Helen is wearing predominantly white clothing, and unlike Venus shows but a modest amount of flesh.

Angelica Kauffman (1741–1807), Venus Persuading Helen to Fall in Love with Paris (1790), oil on canvas, 102 × 127.5 cm, The Hermitage, St. Petersburg, Russia. Wikimedia Commons.

A few years later, Angelica Kauffman pursues a very similar line in her Venus Persuading Helen to Fall in Love with Paris (1790). So maybe Paris didn’t have to abduct Helen after all, but Venus and Cupid had to persuade the queen to allow herself to be seduced.

Jacques-Louis David (1748–1825), The Love of Helen and Paris (1788), oil on canvas, 146 × 181 cm, Musée du Louvre, Paris. Image by Livioandronico2013, via Wikimedia Commons.

For Jacques-Louis David, it was all about The Love of Helen and Paris (1788). The couple pose in front of their bed with its rumpled sheets. He is naked and playing his lyre, his cheeks flushed. She wears diaphanous clothing which has slipped off her right shoulder, and her cheeks are distinctly flushed too. Watching over them is a small statue of Venus.

In the late nineteenth century, fewer paintings showed Helen and Paris together, and Helen became the more popular subject for portraits.

Dante Gabriel Rossetti (1828–1882), Helen of Troy (1863), oil on panel, 31.1 × 26.7 cm, Hamburger Kunsthalle, Hamburg, Germany. Wikimedia Commons.

Dante Gabriel Rossetti’s Helen of Troy (1863) shows her against an almost suppressed background of Troy burning. Both her hands grasp a pendant at her neck, of a firebrand, which can only be a reference to Paris and his symbolism in his mother’s dream.

Gaston Bussière (1862–1928), Helen of Troy (1895), oil on canvas, dimensions not known, Musée des Ursulines de Mâcon, Mâcon, France. Image by Vassil, via Wikimedia Commons.

In contrast, Gaston Bussière’s Helen of Troy (1895) poses against a backdrop of Troy before its fall, modelled after the great ancient cities of the Fertile Crescent in the Middle East. She wears an elaborate headdress with a band of peacock feathers, and her abundant jewellery is flashy rather than regal, more typical of a courtesan than the head of court.

Evelyn de Morgan (1855-1919), Helen of Troy (1898), oil on canvas, dimensions not known, De Morgan Centre, Guildford, England. Wikimedia Commons.

Evelyn de Morgan’s Helen of Troy (1898) admires herself in a mirror, the back of which bears the image of Venus. Around her are white and red roses for love, and five white doves, two of which are ‘courting’. In the distance are the lofty towers of the fortified city of Troy.

Ovid portrays Paris as naïve and inept, desparate to impress Helen despite the fact that Venus has already promised her to him. She comes across as far more experienced, and obviously duplicitous. At this stage, with her husband away visiting Crete, she has already let her dress slip to show Paris her breasts. In her reply to Paris, she reveals that she is in love with him and prepared to have a clandestine affair. However, she portrays herself as a virtuous wife who is inexperienced at adultery, and skilfully leads Paris to his death, and the destruction of Troy.

Léon Cogniet (1794–1880), Oenone Refuses to Rescue Paris at the Siege of Troy (1816), oil on canvas, dimensions not known, Musée des Beaux-Arts, Fécamp, France. By VladoubidoOo, via Wikimedia Commons.

Cogniet painted Helen in the margins of his Oenone Refuses to Rescue Paris at the Siege of Troy (1816), his first and unsuccessful entry for the Prix de Rome. Oenone had been Paris’s first wife, who seems to have been overlooked in many of the accounts of Helen and Paris. As he lies dying from his wound from Philoctetes’ poisoned arrow during the Trojan War, Paris looks imploringly towards Oenone.

She, though, has refused to try to heal him with her herbal arts, has turned her back on him, and walks away, leaving him to the care of Helen, who stands at the right edge wearing her golden crown.

Myth and legend are similarly undecided as to Helen’s ultimate fate, following the fall of Troy. Homer has her return to Menelaus in Sparta, and resume her former role as queen and mother, almost as if nothing had happened. Perhaps Euripides was closer to the truth in his Trojan Women, where she is shunned by the other women who survived the fall of Troy, and is eventually taken back to Greece to face a death penalty for her actions.

Gustave Moreau (1826-1898), Helen at the Scaean Gate (c 1880), oil on canvas, dimensions not known, Musée Gustave Moreau, Paris. Wikimedia Commons.

Gustave Moreau’s Helen at the Scaean Gate (c 1880) shows her faceless, and standing amid the smoking ruins and rubble, which is perhaps the best place to leave her.


Priveste filmarea: DOR DE MAMĂ- Mocreanschi feat. Romina VORBE BUNE (Iulie 2022).


Comentarii:

  1. Gladwin

    Sincer, o veste bună

  2. Tadhg

    Această temă este pur și simplu incomparabilă :), îmi place foarte mult)))

  3. Zameel

    Punct de vedere autoritar, ispita

  4. Lorcan

    I am sorry, that I can help nothing. I hope, you will be helped here by others.

  5. Bartoli

    Probabil că eu promolchu

  6. Hillocke

    Articol interesant, respect față de autor

  7. Chance

    Mesajul fermecător



Scrie un mesaj