Interesant

„Războiul stelelor” se deschide în teatre

„Războiul stelelor” se deschide în teatre


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Pe 25 mai 1977, weekend-ul Memorial Day se deschide cu o explozie intergalactică ca primul dintre blockbuster-urile lui George Lucas Razboiul Stelelor filmele ajung în cinematografele americane.

Succesul incredibil al Razboiul Stelelor–A primit șapte premii Oscar și a câștigat 461 de milioane de dolari în vânzări de bilete din SUA și o sumă brută de aproape 800 de milioane de dolari în întreaga lume - a început cu un impuls extins și coordonat de marketing de către Lucas și studioul său, 20th Century Fox, cu luni înainte de data lansării filmului. „Nu a fost ca o deschidere de film”, a declarat ulterior actrița Carrie Fisher, care a jucat rolul liderului rebel, prințesa Leia Timp revistă. „A fost ca un cutremur”. Începând cu - în cuvintele lui Fisher - „o nouă ordine de geeks, tineri entuziaști cu saci de dormit”, anticiparea unei experiențe revoluționare de vizionare a filmului s-a răspândit ca un incendiu, provocând cozi lungi în fața cinematografelor din întreaga țară și din întreaga lume. .

Cu efectele sale inovatoare, Razboiul Stelelor a sărit de pe ecrane și a scufundat publicul într-o „galaxie departe, departe”. Până acum toată lumea știe povestea, care a urmat lui Luke Skywalker (Mark Hamill), care se confruntă cu bebelușul în timp ce înrola o echipă de aliați - inclusiv Han Solo (Harrison Ford) și roboții C3PO și R2D2 - în misiunea sa de a salva prințesa răpită. Leia dintr-un Imperiu Rău guvernat de Darth Vader. Filmul i-a făcut pe toți cei trei actori principali ai săi vedete peste noapte, transformându-l pe Fisher într-un obiect de adorare pentru milioane de tineri fani și lansând acum legendara carieră a lui Ford ca un erou de acțiune.

Razboiul Stelelor a fost în curând un fenomen de bună credință al culturii pop. De-a lungul anilor, a apărut mai multe filme de lung metraj, seriale TV și o întreagă industrie de benzi desenate, jucării, jocuri video și alte produse. Două continuări pe ecran mare, Imperiul loveste inapoi (1980) și Întoarcerea Jediului (1983), a prezentat o mare parte din distribuția originală și s-a bucurat de același succes - atât critic, cât și comercial - ca primul film.

Mai multe filme suplimentare sunt programate în anii 2020.

CITEȘTE MAI MULTE: Istoria reală care a inspirat „Războiul stelelor”


Cum a fost cu adevărat să vezi Star Wars în 1977

La 25 mai 1977 s-a născut un fenomen de cultură pop. După luni întregi de hype de la creatorul George Lucas, un nou film de aventuri numit Razboiul Stelelor a ajuns în cinematografe - deși nu atât de multe. Opera spațială epică a jucat doar pe 42 de ecrane în timpul lansării în weekend a Memorial Day, deoarece cei mari de la 20th Century Fox nu au crezut niciodată cu adevărat că va decola. „Erau mulți oameni la Fox care nu voiau să facă Razboiul Stelelor", a declarat Larry Gleason, director veteran de distribuție Reporterul de la Hollywood. „Gluma a fost că, atunci când George Lucas i-a prezentat ultimul pitch lui Alan Ladd Jr., care conducea Fox în acel moment, Laddie a spus că nu, dar a spus-o atât de încet nimeni nu l-a auzit”.

Când a devenit clar că Razboiul Stelelor a fost pe cale să devină un hit fugitiv, Fox și-a revizuit rapid abordarea și a extins lansarea la 1.750 de ecrane, oferind mai multor oameni șansa de a vizita o galaxie îndepărtată. În scurt timp, Razboiul Stelelor era tot ce putea vorbi oricine, făcând continuarea inevitabilă. Ceea ce va deveni mai târziu cunoscut sub numele de Skywalker Saga s-a desfășurat pe parcursul a nouă filme de lung metraj, dar niciunul dintre ele nu a zguduit bazele industriei la fel ca filmul original, care a fost ulterior remarcat Star Wars: Episodul IV - O nouă speranță. Cum era cu adevărat să vezi filmul în cinematografe în 1977? Am dezgropat conturi de la executanții din industrie, jurnaliști și fani care erau acolo, așa că închideți-vă.


The Razboiul Stelelor Saga Istoricul lansărilor și relansărilor din SUA

Ridică mâna dacă ai văzut Razboiul Stelelor în teatru în 1977 (mâna mea este ridicată). Ce zici de oricare dintre relansări? Cine a văzut ce film când a revenit Forța & # 8221 în cinematografe?

Înainte de videoclipul de acasă și YouTube, fanii au trebuit să aștepte până când filmele au fost lansate și relansate în cinematografe pentru a-și vedea băiatul fermier preferat, prințesa, Jedi sau Gungan luptând cu forțele răului în acea galaxie îndepărtată. Îți imaginezi că trebuie să aștepți până la un an sau trei, înainte de a-i revedea pe eroii noștri în acțiune?

Pentru a marca aniversarea O nouă speranță& # 8216s prima re-lansare (chiar dacă încă nu a fost numit & # 8220O nouă speranță& # 8220 & # 8230), StarWars.com prezintă un ghid pentru fiecare Razboiul Stelelor relansare teatrală. Sunt sigur că majoritatea dintre voi care citiți acest lucru au contribuit cu cel puțin 1.138% la aceste numere & # 8230

5/25/1977
& # 8220 În urmă cu mult timp într-o galaxie departe, departe & # 8230 & # 8221 Razboiul Stelelor este lansat inițial în doar 32 de cinematografe, încasând 307.263.857 USD în prima sa perioadă de 18 luni.


21.07.1988 (considerat de unii ca o versiune extinsă)
Prima cursă oficială în SUA se încheie pe 20.07.1988, dar Razboiul Stelelor este relansat a doua zi datorită popularității sale copleșitoare. Această versiune este prelungită până la 07.11.1978 și încasează 33.908.317 USD în plus.


8/15/1979
„Înapoi! Forța va fi alături de tine doar trei săptămâni. ” Razboiul Stelelor este relansat pentru a doua oară cu primul trailer live-action pentru Imperiul loveste inapoiși o carte specială de reduceri pentru jucării Kenner este oferită la teatrele participante. Acesta încasează 10.345.657 dolari suplimentari.

4/10/1981
„Înapoi! Forța va fi alături de tine doar două săptămâni. ” Razboiul Stelelor este relansat pentru a treia oară, dar cu o nouă adăugare majoră: & # 8220Episodul IV & # 8211 O nouă speranță& # 8221 este adăugat la accesarea cu crawlere de deschidere.

8/13/1982
„Originalul a revenit. & # 8221 Razboiul Stelelor este relansat în cinematografe pentru a patra oară cu un Răzbunarea Jediului remorcă. Acesta încasează 15.476.285 dolari suplimentari.


1/31/1997
Razboiul Stelelor: Ediția specială este lansată și urcă pe poziția nr. 1 timp de trei săptămâni. Acesta încasează 138.257.865 de dolari, aducând ultimul transport intern la 460.998.007 dolari, iar totalul său la nivel mondial la 775.398.007 dolari.

Imperiul loveste inapoi


5/21/1980
& # 8220 Razboiul Stelelor saga continuă. & # 8221 Imperiul loveste inapoi încasează 209.398.025 USD în perioada inițială.


7/31/1981
Imperiul loveste inapoi este relansat în cinematografe pentru prima dată. Acesta încasează 13.100.290 dolari suplimentari.

11/19/1982
Imperiul loveste inapoi este relansat în cinematografe pentru a doua oară. Încasează 13 276 241 dolari suplimentari.

2/21/1997
Imperiul loveste inapoi: Ediția specială obține un loc nr. 1 la box-office timp de două săptămâni. Acesta încasează 67.597.694 dolari suplimentari, aducând transportul său intern final la 290.547.067 dolari și totalul său mondial la 538.375.067 dolari.

Întoarcerea Jediului

5/25/1983
& # 8220 Saga continuă. & # 8221 Întoarcerea Jediului încasează 252.583.617 USD în versiunea inițială.

3/29/1985
& # 8220 Reveniți la o galaxie departe, departe. & # 8221 Întoarcerea Jediului este relansat pentru prima dată. A încasat încă 11.252.123 dolari.

Întoarcerea Jediului: Ediția specială este lansată și ajunge pe locul 1 la box-office. Acesta încasează 45.470.437 de dolari, ajungând la transportul său intern final la 309.306.177 dolari și la nivel mondial la 475.106.177 dolari.

Razboiul Stelelor: Episodul I Amenințarea fantomă

5/19/1999
& # 8220 Fiecare saga are un început. & # 8221 Amenințarea fantomă încasează 431.088.301 USD în versiunea inițială.

12/3/1999
Amenințarea fantomă este relansat în 360 de orașe din SUA și Canada. Toate încasările pentru acest angajament de o săptămână se duc la 180 de organizații caritabile. Acesta încasează încă 2,1 milioane de dolari.

2/10/2012
& # 8220 Experimentați-l pentru prima dată în 3D. & # 8221 Amenințarea fantomă 3D încasează 43.456.382 USD, aducând ultimul transport intern la 474.544.677 USD și suma sa globală la 1.027.044.677 USD.

Razboiul Stelelor: Episodul II Atacul clonelor

5/16/2002
& # 8220A Jedi nu va cunoaște furia. Nici ura. Nici dragostea. & # 8221 Attack of the Clones încasează 302.191.252 în lansarea inițială.

& # 8220 Mărimea nu contează. Cu excepția unui ecran IMAX. & # 8221 Atacul clonelor: experiența IMAX încasează 8.485.488 de dolari, ceea ce duce la transportul intern final la 310.676.740 dolari și la nivel mondial la 649.398.328 dolari.

Razboiul Stelelor: Episodul III Răzbunarea Sith

5/19/2005
Răzbunarea Sith încasează 380.270.577 USD în versiunea inițială unică și are un total global de 848.754.768 USD.

Star Wars: The Clone Wars

Star Wars: The Clone Wars încasează 35.161.554 USD și are un total mondial de 68.282.844 USD.

Pe 18 decembrie, această listă va avea încă o intrare. Câte zero și virgule credeți că vor fi în totalul final?

Richard Woloski este o primă generație Razboiul Stelelor ventilator. A regizat și a produs filmul pentru fani TPZ și găzduiește acum Razboiul Stelelor/ Podcast Disney, Skywalking Prin Neverland cu soția lui dulce, Sarah.


„Războiul stelelor” se deschide în cinematografe în această zi din 1977, iar restul este istorie

25 mai este Razboiul Stelelor ziua și astăzi marchează a 37-a aniversare a originalului O nouă speranță, regizat de George Lucas cu Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher și Alec Guiness în rolurile principale.

Chiar dacă niciunul dintre cei implicați în producție nu era nume de familie la acea vreme - cu excepția lui Guiness - și Lucas avea îndoielile sale cu privire la asta Razboiul Stelelor ar avea chiar succes, a devenit cel mai mare film cu încasări din acel an.

Spre surprinderea lui Lucas, atât publicului, cât și criticilor li s-a părut că le place filmul său - lansat inițial în doar 32 de cinematografe din SUA - o poveste SF care a urmat tânărului ucenic Jedi Luke Skywalker (Hamill), care se găsește în în mijlocul unei lupte între viață și moarte între Forță și partea întunecată într-o galaxie departe, departe.

Reacție la original Razboiul Stelelor trilogia - lansată la intervale de trei ani - a fost în mare parte pozitivă și toate cele șase episoade au fost nominalizate și au câștigat Premiile Academiei.

The Razboiul Stelelor franciza a câștigat 4,38 miliarde de dolari de la deschiderea din 25 mai 1977 și este a cincea serie de filme cu cea mai mare încasare din istorie.

Filmul original a fost intitulat Razboiul Stelelorcu toate acestea, în urma lansării continuărilor - care aveau titlurile Întoarcerea Jediului și Imperiul loveste inapoi - Lucas a decis să adauge O nouă speranță la titlul original pentru a rămâne în concordanță cu continuările și a insera un nume relevant pentru lansarea precelor.

În 1971, Universal Studios a acceptat să producă Graffiti americani și Razboiul Stelelor, dar mai târziu a respins saga spațială în faza sa conceptuală timpurie.

După finalizare Graffiti americani în 1973, Lucas a început primul său proiect de Journal of the Whills, care ar deveni Razboiul Stelelor.

Uneori Lucas era frustrat de incapacitatea sa de a explica în mod corespunzător conceptul pentru ceea ce avea în minte Razboiul Stelelor și a făcut câteva revizuiri ale scenariului său în următorii câțiva ani.

Luke Skywalker, a fost numit inițial Luke Starkiller și avea și un personaj principal numit Annikin Starkiller, care era tatăl lui Luke.

Al patrulea proiect pe care Lucas l-a scris în 1976 a fost intitulat Aventurile lui Luke Starkiller, preluat din Journal of the Whills, Saga I: The Star Wars, care ulterior a fost schimbat în Războiul Stelelor și în cele din urmă numai Razboiul Stelelor. În timpul producției, el a schimbat și Starkiller în Skywalker.

În acest moment, Lucas a introdus și conceptul Death Star și Ben Kenobi și nu se aștepta Razboiul Stelelor să devină parte a unei trilogii.

Mai multe Razboiul Stelelor relansările au avut loc începând cu 25 mai 1977, mai ales cea pentru a 20-a aniversare din 1997 și, pe măsură ce ne pregătim să salutăm ultima versiune, Episodul VII ne uităm înapoi la modul în care a apărut această franciză de mega succes. Fericit Razboiul Stelelor Zi.


Având în vedere că Covid-19 continuă să se ridice și atenția industriei s-a îndreptat spre ceea ce oamenii urmăresc acasă, vă rugăm să anunțăm lansarea unei noi diagrame aici la The Numbers. Graficul DEG Watched at Home Top 20, produs de prietenii noștri de la Digital Entertainment Group, analizează cele mai populare filme urmărite acasă în fiecare săptămână. Aceasta include vânzările tradiționale de DVD și Blu-ray, vânzările digitale („EST”) și închirierile digitale („tVOD”), cu clasamente bazate pe cheltuielile totale ale consumatorilor pentru un titlu dat în aceste patru categorii. Rețineți că în prezent nu include lansări PVOD, cum ar fi debutul recent al Trolls: World Tour. Graficul săptămânal va fi publicat în fiecare joi pentru săptămâna care se încheie sâmbăta anterioară.

În această săptămână, Star Wars: The Rise of Skywalker a condus calea, la fel ca săptămâna trecută. Acest lucru nu ar trebui să fie o surpriză prea mare, deoarece, deși filmul a câștigat cele mai slabe recenzii ale filmelor live-action Star Wars, este totuși un film Star Wars. Mai Mult.


Cuprins

În mijlocul unui război civil galactic, spionii Alianței Rebele au furat planuri către Steaua Morții Imperiului Galactic, o stație spațială masivă capabilă să distrugă planete întregi. Senatoarea imperială, prințesa Leia Organa din Alderaan, în secret unul dintre liderii Rebeliunii, și-a obținut schemele, dar nava ei este interceptată de un distrugător imperial de stele sub comanda nemilosului Darth Vader. Înainte de a fi capturată, Leia ascunde planurile în sistemul de memorie al droidului astromech R2-D2, care fuge într-un pod de evacuare către planeta deșertului din apropiere Tatooine alături de tovarășul său, droidul de protocol C-3PO.

Droidii sunt capturați de comercianții Jawa, care îi vând fermierilor Owen și Beru Lars și nepotului lor Luke Skywalker. În timp ce Luke curăță R2-D2, el descoperă o înregistrare olografică a lui Leia solicitând ajutor unui Obi-Wan Kenobi. Mai târziu, după ce Luke găsește R2-D2 dispărut, este atacat de Oamenii de Nisip care scotocesc în timp ce îl caută, dar este salvat de pustnicul vârstnic „Old Ben” Kenobi, un cunoscut al lui Luke, care dezvăluie că „Obi-Wan” este adevăratul său Nume. Obi-Wan îi povestește lui Luke despre zilele sale ca fiind unul dintre cavalerii Jedi, foștii menținători ai păcii din Republica Galactică care au extras abilități mistice dintr-un câmp energetic metafizic cunoscut sub numele de „Forța”, dar au fost în cele din urmă vânați până aproape de dispariție de către Imperiu. Luke află că tatăl său a luptat alături de Obi-Wan ca Cavaler Jedi în timpul Războaielor Clonelor până când Vader, fostul elev al lui Obi-Wan, s-a întors către partea întunecată a Forței și l-a ucis. Obi-Wan îi dă lui Luke vechea sabie laser a tatălui său, arma semnată a Cavalerilor Jedi.

R2-D2 joacă mesajul complet al Leiei, în care o roagă pe Obi-Wan să ducă planurile Stelei Morții pe planeta ei natală Alderaan și să le dea tatălui ei, un coleg veteran, pentru analiză. Deși Luke refuză inițial oferta lui Obi-Wan de a-l însoți la Alderaan și de a învăța căile Forței, el nu mai are de ales după ce a descoperit că soldații de furtună imperiali și-au ucis mătușa și unchiul și și-au distrus ferma în căutarea droizilor. Călătorind într-o cantină din Mos Eisley pentru a căuta transportul, Luke și Obi-Wan îl angajează pe Han Solo, un contrabandist cu un preț pe cap din cauza datoriei sale față de mafiotul local Jabba the Hutt. Urmăriți de furtuni, Obi-Wan, Luke, R2-D2 și C-3PO fug de Tatooine cu Han și copilotul său Wookiee Chewbacca pe nava lor Șoimul Mileniului.

Inainte de Şoim poate ajunge la Alderaan, comandantul stelei morții, Grand Moff Tarkin, distruge planeta într-o demonstrație de forță după ce a interogat-o pe Leia pentru localizarea bazei Alianței Rebelilor. La sosire, Şoim este capturat de raza tractorului Steaua Morții, dar grupul reușește să se sustragă capturării ascunzându-se în compartimentele de contrabandă ale navei. Când Obi-Wan pleacă pentru a dezactiva grinda tractorului, Luke îi convinge pe Han și Chewbacca să-l ajute să o salveze pe Leia după ce a descoperit că este programată să fie executată. După dezactivarea fasciculului tractorului, Obi-Wan se sacrifică într-un duel cu sabie laser împotriva lui Vader, permițând restului grupului să scape de Steaua Morții cu Leia. Folosind un dispozitiv de urmărire, Imperiul urmărește Şoim la baza ascunsă a Rebelilor de pe Yavin IV.

Schemele relevă o slăbiciune ascunsă în orificiul de evacuare termică al Stelei Morții, care ar putea permite rebelilor să declanșeze o reacție în lanț în reactorul său principal cu o lovitură precisă a torpilelor protonice. În timp ce Han îi abandonează pe rebeli după ce și-a strâns recompensa pentru salvarea lui Leia, Luke se alătură escadrilei lor de vânătoare de aripi X într-un atac disperat împotriva stelei morții care se apropia. În bătălia care a urmat, rebelii suferă pierderi mari, deoarece Vader conduce împotriva lor o escadronă de luptători TIE. Han și Chewbacca se întorc în mod neașteptat pentru a le ajuta în Şoim, și doboară nava lui Vader înainte de a-l doborî pe Luke. Ghidat de vocea fără trup a spiritului lui Obi-Wan, Luke folosește Forța pentru a-și îndrepta torpilele în orificiul de evacuare, distrugând Steaua Morții cu câteva momente înainte ca aceasta să tragă pe baza Rebelilor. Într-o ceremonie triumfală la bază, Leia acordă medalii lui Luke și Han pentru eroismul lor.

    ca Luke Skywalker: Un tânăr adult crescut de mătușa și unchiul său pe Tatooine, care visează la ceva mai mult decât viața sa actuală și află despre Forță și Jedi. Lucas a favorizat rolul tinerilor actori cărora le lipsea experiența îndelungată. Pentru a-l interpreta pe Luke (cunoscut pe atunci ca Luke Starkiller), Lucas a căutat actori care să poată proiecta inteligență și integritate. În timp ce citea scenariul, Hamill a găsit dialogul extrem de ciudat din cauza conceptelor sale încorporate în univers. A ales să-l citească pur și simplu sincer și a fost distribuit în locul lui William Katt, care a fost apoi distribuit în filmul lui Brian De Palma Carrie (Lucas a împărtășit o sesiune de casting comună cu De Palma, un prieten de multă vreme). [7] [8] Charles Martin Smith a audiat și el pentru rol. [9] în rolul Han Solo: un contrabandist cinic angajat de Obi-Wan și Luke pentru a-i duce la Alderaan în nava sa, Șoimul Mileniului, copilotat împreună cu Chewbacca. Lucas a respins inițial distribuția Ford pentru rol, deoarece „își dorea fețe noi”, pe care Ford lucrase anterior cu Lucas Graffiti americani. În schimb, Lucas i-a cerut lui Ford să asiste la audiții citind replici cu ceilalți actori și explicând conceptele și istoria din spatele scenei pe care le citeau. Lucas a fost în cele din urmă cucerit de portretizarea lui Ford și l-a aruncat în locul lui Kurt Russell, Nick Nolte, [8] Sylvester Stallone, [10] Bill Murray, [11] [12] Christopher Walken, Burt Reynolds, Jack Nicholson, Al Pacino, Steve Martin, Chevy Chase sau Perry King (care a jucat mai târziu Han Solo în piesele de radio). [7] [13] în rolul Prințesei Leia Organa: Prințesa planetei Alderaan care este membru al Senatului Imperial și, în secret, unul dintre liderii Alianței Rebelilor.Multe tinere actrițe de la Hollywood au făcut audiții pentru rolul prințesei Leia, inclusiv Amy Irving, [8] Terri Nunn (de asemenea cântăreață), Cindy Williams, [7] Karen Allen, [8] și Jodie Foster. [a] Foster a refuzat rolul, deoarece era deja sub contract cu Disney și lucra la două filme în acel moment. [17] Fisher a fost aruncată cu condiția să piardă 10 kilograme (4,5 kg) pentru rol. [18] ca Grand Moff Tarkin: comandantul Stelei Morții. Lucas îl avea inițial pe Cushing în minte pentru rolul lui Obi-Wan Kenobi, dar Lucas credea că „trăsăturile sale slabe” vor fi folosite mai bine în rolul lui Tarkin. Lucas a felicitat interpretarea lui Cushing, spunând că [[El] este un actor foarte bun. Adorat și idolatrat de tineri și de oamenii care merg să vadă un anumit tip de film. Cred că va fi amintit cu drag în următorii 350 de ani cel puțin. " Cushing, comentând rolul său, a glumit: "De multe ori m-am întrebat ce este un" Grand Moff ". Sună ca ceva care a zburat dintr-un dulap". [19] ca Obi-Wan Kenobi: un Maestru Jedi îmbătrânit și veteran al războaielor clonice care îl introduce pe Luke în Forță. Decizia lui Lucas de a arunca „necunoscute” nu a fost luată favorabil de prietenul său Francis Ford Coppola și de studio. Lucas a simțit că Obi-Wan Kenobi ar trebui interpretat de un actor consacrat. Producătorul Gary Kurtz a spus: „Rolul lui Alec Guinness necesită o anumită stabilitate și gravitate ca personaj. Ceea ce însemna că aveam nevoie de un actor de personaje foarte puternic pentru a juca rolul respectiv”. [7] Înainte ca Guinness să fie distribuită, actorul japonez Toshiro Mifune (care a jucat în multe filme Akira Kurosawa) a fost luat în considerare pentru rol. [8] [20] Potrivit fiicei lui Mifune, Mika Kitagawa, tatăl ei a refuzat ofertele lui Lucas pentru Kenobi și Darth Vader pentru că „era îngrijorat de modul în care ar arăta filmul și de faptul că ar scădea imaginea samurailor. , filmele științifico-fantastice păreau încă destul de ieftine, deoarece efectele nu erau avansate și avea multă mândrie de samurai. " [21] Guinness a fost unul dintre puținii membri ai distribuției care au crezut că filmul va avea succes, a negociat un acord pentru 2,25% din drepturile brute plătite lui Lucas, ceea ce l-a făcut destul de bogat în viața ulterioară. El a fost de acord să ia rolul lui Kenobi cu condiția să nu fie nevoit să facă nicio publicitate pentru a promova filmul. [22] Lucas l-a recunoscut că a inspirat distribuția și echipa să lucreze mai mult, spunând că Guinness a contribuit semnificativ la finalizarea filmărilor. [23] Harrison Ford a spus: "Pentru mine, a fost fascinant să mă uit la Alec Guinness. El a fost întotdeauna pregătit, întotdeauna profesionist, întotdeauna foarte amabil cu ceilalți actori. Avea un cap foarte clar despre cum să servească povestea." [7] ca C-3PO: un droid protocol afiliat Rebeliunii care „cunoaște peste șase milioane de forme de comunicare”. Daniels a audiat și a fost distribuit în rolul C-3PO, a spus că își dorește rolul după ce a văzut un desen al personajului Ralph McQuarrie și a fost impresionat de vulnerabilitatea de pe fața robotului. [7] [24] Inițial, Lucas nu intenționa să folosească vocea lui Daniels pentru C-3PO. Treizeci de actori de voce bine stabiliți citesc pentru vocea droidului. Potrivit lui Daniels, unul dintre principalii actori de voce, considerat de unele surse ca fiind Stan Freberg, a recomandat vocea lui Daniels pentru rol. [7] [25] Mel Blanc a fost luat în considerare pentru rol, dar, potrivit lui Daniels, Blanc i-a spus lui Lucas că Daniels este mai bun pentru rol. [26] [27] Richard Dreyfuss a fost, de asemenea, luat în considerare. [28] ca R2-D2: Un droid astromech și însoțitorul lui C-3PO, care poartă planurile Death Star și un mesaj secret pentru Obi-Wan de la Prințesa Leia. Când filmarea se desfășura la Londra, unde a avut loc un casting suplimentar, Baker, interpretând un act de comedie muzicală împreună cu partenerul său de actorie Jack Purvis, a aflat că echipa filmului căuta o persoană mică care să se potrivească într-un costum robot și să-l manevreze. Baker, care avea o înălțime de 1,12 m, a fost aruncat imediat după întâlnirea cu George Lucas. El a spus: „M-a văzut intrând și a spus„ O să facă ”pentru că eram cel mai mic tip pe care îl văzuseră până atunci”. El a refuzat inițial rolul de trei ori, ezitând să apară într-un film unde nu i se va arăta fața și sperând să continue succesul actului său de comedie, care începuse de curând să fie televizat. [29] Bipurile și scârțâiturile recunoscute ale R2-D2 au fost realizate de designerul de sunet Ben Burtt imitând „zgomotele bebelușilor”, înregistrând această voce așa cum a fost auzită pe un interfon și creând mixul final folosind un sintetizator. [30] în rolul Chewbacca: un Wookiee de 200 de ani, colegul lui Han Solo și primul partener al Șoimul Mileniului. Mayhew a aflat de un apel pentru casting Razboiul Stelelor, care a fost împușcat la Londra și a decis să audieze. Actorul înalt de 2,21 m înălțime a fost repartizat imediat ca Chewbacca după ce s-a ridicat să-l salute pe Lucas. [7] [31] El a povestit: "M-am așezat pe una dintre canapele, așteptându-l pe George. Ușa s-a deschis și George a intrat cu Gary în spatele lui. Deci, în mod firesc, ce am făcut? Sunt crescut în Anglia După ce cineva intră pe ușă, eu mă ridic în picioare. George spune „Hmm [a ridicat privirea]”. Practic s-a întors spre Gary și a spus „Cred că l-am găsit”. [7] Ca urmare a înălțimii sale, Mayhew a fost eligibil fie pentru rolul lui Chewbacca, fie al lui Darth Vader, alegându-l în cele din urmă pe primul pentru că voia să joace un erou în poveste. [31] Mayhew și-a modelat interpretarea lui Chewbacca după manierisme. de animale pe care le-a văzut la grădinile zoologice publice. [22]
    ca Darth Vader: fostul ucenic Jedi al lui Obi-Wan, care a căzut în partea întunecată a Forței și a devenit un lord Sith care slujea Imperiului Galactic.
      ca vocea lui Darth Vader. Lucas intenționa inițial ca Orson Welles să exprime personajul după ce l-a demis pe Prowse datorită accentului său englezesc din West Country (ceea ce l-a făcut să fie poreclit, în cadrul distribuției, ca „Darth Farmer”). [30] Cu toate acestea, determinând că vocea lui Welles ar fi prea familiară publicului, Lucas a aruncat în schimb Jones, relativ mai puțin recunoscut. [7] [8]

    Printre alți actori se numără Phil Brown și Shelagh Fraser ca unchiul lui Luke Owen și mătușa Beru Jack Purvis, partenerul lui Kenny Baker în actul său de comedie din Londra, în calitate de șef Jawa în film și Eddie Byrne în rolul lui Vanden Willard, general rebel. [32] Denis Lawson și Garrick Hagon au jucat piloții rebeli Wedge Antilles și, respectiv, Biggs Darklighter (prietenul lui Luke din copilărie). Don Henderson și Leslie Schofield apar ca generali imperiali Cassio Tagge și, respectiv, Moradmin Bast, iar Richard LeParmentier îl interpretează pe amiralul Motti. [33] Alex McCrindle îl portretizează pe generalul Jan Dodonna, Alfie Curtis pe doctorul Evazan, iar Peter Geddis pe portretul căpitanului Raymus Antilles. Michael Leader joacă un rol minor ca Stormtrooper cunoscut pentru că a lovit accidental casca pe o ușă. [34] [35] Înregistrările audio puternic sintetizate ale lui John Wayne din filmele anterioare au fost folosite ca voce a spionului imperial Garindan. [36] [37] Robert Clarke apare ca ofițer imperial Wulff Yularen.

    Editare dezvoltare

    Lucas a avut ideea unui film spațial-fantastic în 1971, după ce a finalizat regia primului său lungmetraj, 1138 THX. [39] Inițial, Lucas a dorit să adapteze Flash Gordon benzi desenate și seriale de aventuri spațiale în propriile sale filme, fiind fascinat de ele încă de tânăr. [40] El a spus mai târziu:

    Mi-a plăcut în mod deosebit Flash Gordon seriale. Desigur, îmi dau seama acum cât de grosolane și prost făcute erau. iubindu-i atât de mult, când erau atât de îngrozitori, am început să mă întreb ce se va întâmpla dacă ar fi făcut foarte bine. [41]

    La Festivalul de Film de la Cannes după finalizarea THX 1138, Lucas s-a împins să cumpere Flash Gordon drepturi, dar erau deja legați de Dino De Laurentiis. [41] Lucas a povestit mai târziu:

    Am vrut să fac o Flash Gordon film, cu toate garniturile, dar nu am putut obține drepturile asupra personajelor. Așa că am început să cercetez și m-am întors imediat și am găsit unde Alex Raymond (care făcuse originalul Flash Gordon benzi desenate în ziare) își luase ideea. Am descoperit că și-a inspirat lucrările lui Edgar Rice Burroughs (autorul Tarzan) și mai ales din a lui John Carter de pe Marte cărți de serie. Am citit seria respectivă, apoi am constatat că ceea ce îl declanșase pe Burroughs era o fantezie științifică numită Gulliver pe Marte, scrisă de Edwin Arnold și publicată în 1905. Aceasta a fost prima poveste din acest gen pe care am putut să o urmăresc. Jules Verne se apropiase destul de mult, presupun, dar nu a avut niciodată un erou care să lupte împotriva creaturilor spațiale sau să aibă aventuri pe altă planetă. Din această idee s-a dezvoltat un gen complet nou. [39]

    Regizorul Francis Ford Coppola, care l-a însoțit pe Lucas în încercarea de a cumpăra Flash Gordon drepturi, relatat în 1999: „[George] era foarte deprimat pentru că tocmai se întorsese și nu-l vor vinde Flash Gordon. Și el spune: „Ei bine, eu doar o voi inventa pe a mea. '"[41] [42] A obținut un acord de dezvoltare cu două filme cu United Artists, cele două filme Graffiti americani și o operă spațială, intitulată provizoriu „Războiul Stelelor"și inspirat de Flash Gordon. [43] Lucas va susține mai târziu că a avut ideea unei opere spațiale originale cu mult înainte de 1971 [44] și că a încercat chiar să o filmeze înainte Graffiti americani. [45] Crezând că tonul sumbru al 1138 THX a dus la primirea ei slabă, Lucas a ales să facă Razboiul Stelelor mai optimist acesta este ceea ce a dus la tonul său distractiv și aventuros. [46]

    Lucas a mers la United Artists și le-a arătat scenariul pentru Graffiti americani, dar au transmis mai departe filmul, care a fost apoi preluat de Universal Pictures. [42] United Artists a transmis, de asemenea, conceptul de operă spațială al lui Lucas, pe care l-a păstrat pentru moment. [47] După ce a petrecut următorii doi ani completând Graffiti americani, Lucas și-a îndreptat atenția asupra operei sale spațiale. [39] [42] S-a inspirat din politica epocii, spunând mai târziu: „A fost într-adevăr despre războiul din Vietnam și a fost perioada în care Nixon încerca să candideze pentru un [al doilea] mandat.” [48] [ 49]

    Lucas a început să scrie în ianuarie 1973, „opt ore pe zi, cinci zile pe săptămână”, [39] luând note mici, inventând nume ciudate și atribuindu-le posibile caracterizări. Lucas avea să renunțe la multe dintre acestea până la scrierea scenariului final, dar a inclus mai multe nume și locuri în scenariul final sau în continuare. El a folosit aceste nume și idei inițiale pentru a compila un sinopsis de două pagini intitulat Journal of the Whills, care a povestit despre pregătirea ucenicului CJ Thorpe ca un comando spațial „Jedi-Bendu” de legendarul Mace Windy. [50] Frustrat că povestea sa era prea greu de înțeles, [51] Lucas a început apoi să scrie un tratament de 13 pagini numit Războiul Stelelor pe 17 aprilie 1973, care a avut paralele narative cu filmul lui Kurosawa din 1958 Cetatea ascunsă. [52]

    Deși impresionat de „inocența poveștii, plus sofisticarea lumii” [45] a filmului, United Artists a refuzat să bugeteze filmul. Lucas și producătorul Gary Kurtz au prezentat tratamentul filmului la Universal Pictures, studioul care a finanțat Graffiti americani în timp ce au fost de acord că ar putea fi „o afacere foarte comercială”, au avut îndoieli cu privire la capacitatea domnului Lucas de a elimina totul ”[45] și au spus că Lucas ar trebui să urmeze Graffiti americani cu teme mai consecvente. [38] Coppola a adus proiectul la o divizie a Paramount Pictures pe care a condus-o împreună cu colegii regizori Peter Bogdanovich și William Friedkin, dar Friedkin a pus la îndoială capacitatea lui Lucas de a regiza filmul și el, împreună cu Bogdanovich, a refuzat să-l susțină. [53] Walt Disney Productions a respins, de asemenea, filmul. [54]

    Lucas a spus: „Am fost întotdeauna un străin al tipurilor de la Hollywood. Ei cred că fac filme ciudate”. [38] Potrivit lui Kurtz, Lew Wasserman, șeful studioului, „pur și simplu nu se gândea prea mult la ficțiunea științifică la acea vreme, nu credea că atunci avea prea mult viitor, cu publicul respectiv”. [55] El a spus că „science fiction-ul nu era popular la mijlocul anilor '70. Ceea ce pare să fie cazul în general este că directorii studioului caută ceea ce a fost popular anul trecut, mai degrabă decât să încerce să aștepte cu nerăbdare ce ar putea fii popular anul viitor ". [56] Kurtz a spus: „Deși Razboiul Stelelor nu a fost deloc asemănător [science fiction-ului actual], a fost într-un fel încorporat în același tip de categorie. "[55]

    Lucas a explicat în 1977 că filmul nu este „despre viitor” și că „este o fantezie mult mai apropiată de frații Grimm decât este 2001El a adăugat: „Motivul meu principal pentru care am făcut-o a fost acela de a oferi tinerilor o viață fantastică onestă și sănătoasă, de genul pe care l-a avut generația mea. Am avut westernuri, filme cu pirați, tot felul de lucruri grozave. Acum au Omul de șase milioane de dolari și Kojak. Unde sunt romantismul, aventura și distracția care erau în practic toate filmele realizate? "[38] Lucas ar recontextualiza ulterior discuția din jurul filmului, spunând că s-a născut din cercetarea„ fundamentelor psihologice ale mitologiei ", o afirmație care a fost respinsă de Kurtz ca auto-mărire: „Întreaga idee a Războiului Stelelor ca un lucru mitologic, cred că a apărut datorită interviurilor [ulterioare ale lui Lucas] care au legat-o de Eroul cu o mie de fețe " [57] și de Steven Hart și Michael Kaminski: "Aici este adevărata origine a Razboiul Stelelor provine din - nu din mit și legendă, ci din „schlock” vândut pe standurile de ziare și jucat în matinee. "[58]

    Au existat, de asemenea, îngrijorări cu privire la bugetul potențial ridicat al proiectului. Lucas și Kurtz, în prezentarea filmului, au spus că va fi „cu buget redus, în stil Roger Corman, iar bugetul nu va fi niciodată mai mare decât - ei bine, inițial am propus aproximativ 8 milioane, a ajuns să fie aproximativ 10 Ambele cifre au un buget foarte redus conform standardelor de la Hollywood de la acea vreme. " [55] După ce Disney a respins proiectul, [54] Lucas și Kurtz au perseverat în asigurarea unui studio pentru a susține filmul, deoarece „alți oameni l-au citit și au spus:„ Da, ar putea fi o idee bună ”.” [55] Lucas l-a urmărit pe Alan Ladd Jr., șeful 20th Century-Fox și, în iunie 1973, a încheiat un acord pentru a scrie și regiza filmul. Deși Ladd nu a înțeles latura tehnică a proiectului, el credea că Lucas era talentat. Ulterior, Lucas a declarat că Ladd „a investit în mine, nu a investit în film”. [7] Acordul i-a acordat lui Lucas 150.000 de dolari pentru a scrie și regiza filmul. [22] Graffiti americani Recepția pozitivă i-a oferit lui Lucas pârghia necesară renegocierii acordului său cu Ladd și solicitarea drepturilor de continuare a filmului în august 1973. Pentru Lucas, acest acord a protejat Razboiul Stelelor potențiale continuări și majoritatea profiturilor din merchandising. [7]: 19

    Scriere Edit

    De când și-a început procesul de scriere în ianuarie 1973, Lucas a făcut „diverse rescrieri seara după munca zilei”. El ar scrie patru scenarii diferite pentru Razboiul Stelelor, „căutând doar ingredientele, personajele și povestea potrivite. A fost întotdeauna ceea ce ați putea numi o idee bună în căutarea unei povești”. [39] Până în mai 1974, el a extins tratamentul pentru Războiul Stelelor într-un scenariu aspru, [59] [7]: 14 adăugând elemente precum Sith, Steaua Morții și un general pe nume Annikin Starkiller. El l-a schimbat pe Starkiller într-un băiat adolescent și l-a transformat pe general într-un rol secundar ca membru al unei familii de pitici. [7] [25] Lucas l-a imaginat pe contrabandistul Corellian, Han Solo, ca pe un monstru mare, cu piele verde, cu branhii. El l-a bazat pe Chewbacca pe câinele său din Alaska Malamute, Indiana (pe care îl va folosi ulterior ca eponim pentru personajul său Indiana Jones), care a acționat adesea ca „copilot” al regizorului, așezându-se pe scaunul pasagerului mașinii sale. [25]

    Lucas a finalizat un al doilea draft în ianuarie 1975 ca Aventurile lui Starkiller, Episodul 1: Războiul stelelor, făcând simplificări grele și introducând tânărul erou într-o fermă ca Luke Starkiller. Annikin a devenit tatăl lui Luke, un înțelept cavaler Jedi. „Forța” a fost introdusă și ca un câmp energetic mistic. [59] Această schiță avea încă unele diferențe față de versiunea finală în personaje și relații. De exemplu, Luke avea mai mulți frați, precum și tatăl său, care apare într-un rol minor la sfârșitul filmului. Scenariul a devenit mai mult o căutare de basm, spre deosebire de acțiunea / aventura versiunilor anterioare. Această versiune s-a încheiat cu un alt crawl de text, previzualizând următoarea poveste din serie. Acest proiect a fost, de asemenea, primul care a introdus conceptul unui Jedi care se întoarce spre partea întunecată: proiectul a inclus un Jedi istoric care a fost primul care a căzut vreodată pe partea întunecată și apoi i-a instruit pe Sith să-l folosească. Scenariul va introduce conceptul unui Maestru Jedi și al fiului său, care se antrenează pentru a fi Jedi sub prietenul tatălui său, aceasta ar forma în cele din urmă baza filmului și, mai târziu, a trilogiei. Cu toate acestea, în acest proiect, tatăl este un erou care este încă în viață la începutul filmului. [60] Identitățile lui Han Solo și Chewbacca seamănă foarte mult cu cele văzute în filmul terminat. [61] Potrivit lui Lucas, a doua versiune avea peste 200 de pagini și l-a determinat să împartă povestea în mai multe filme care se întind pe mai multe trilogii. [62]

    Lucas a început să rescrie această schiță, creând un sinopsis pentru a treia schiță. În timpul lucrărilor la această rescriere, Lucas a început să cerceteze genul science-fiction urmărind filme și citind cărți (inclusiv cele ale lui J. R. R. Tolkien Hobbit-ul) [63] [64] și benzi desenate. [65] El susține, de asemenea, că a citit lucrări scolastice precum cea a lui Joseph Campbell Eroul cu o mie de fețe, [66] James George Frazer Ramura de Aur, [63] și chiar a lui Bruno Bettelheim Utilizările descântecului. [67] Aceste afirmații sunt îndoielnice de Michael Kaminski și Chris Taylor, Kaminski subliniind că cartea lui Bettelheim nu va apărea decât după Razboiul Stelelor a fost filmat și adăugând că „conexiunea originală trilogie-Campbell este mult exagerată și practic inexistentă”, [67] menționând că, de fapt, a doua versiune este „chiar mai aproape de structura lui Campbell” decât a treia. [67]

    Potrivit lui Lucas, el a scris o schiță de aproximativ 250-300 de pagini, care conținea schița întregului original Razboiul Stelelor trilogie. Și-a dat seama că era prea mult timp pentru un singur film și a decis să îl împartă într-o trilogie.[7] [68] [69] Lucas a declarat că povestea a evoluat de-a lungul timpului și că „Nu a fost finalizat niciodată un scenariu care să aibă întreaga poveste așa cum există acum [în 1983]. Pe măsură ce poveștile s-au desfășurat, aș lua anumite idei Și le-am salvat. Am continuat să scot toate părțile bune și mi-am spus doar că voi face alte filme cândva. " [70] Mai târziu, el a descris că, după ce a împărțit scenariul în trei episoade, „prima parte nu a funcționat cu adevărat”, [71] așa că a trebuit să ia sfârșitul episodului VI și să-l pună în original Razboiul Stelelor, care a dus la includerea unei stele a morții în ambele filme. [72] [b] În 1975, Lucas a sugerat că ar putea face o trilogie, care „se termină cu distrugerea Imperiului” și un posibil prequel „despre povestea din spate a lui Kenobi în tinerețe”. După succesul filmului, [75] Lucasfilm a anunțat că Lucas a scris deja „douăsprezece povești în Aventurile lui Luke Skywalker„[76] care, potrivit lui Kurtz, erau„ aventuri separate mai degrabă decât continuări directe ”. [77]

    În timpul redactării celui de-al treilea proiect, Lucas l-a angajat pe artistul conceptual Ralph McQuarrie pentru a crea tablouri cu anumite scene, dintre care Lucas le-a inclus cu scenariul său când l-a livrat la 20th Century-Fox. [78] Pe 27 februarie, studioul a acordat un buget de 5 milioane de dolari, care ulterior a fost majorat la 8,25 milioane de dolari. [7]: 17:30 Ulterior, Lucas a început să scrie cu un buget în minte, concepând aspectul ieftin, „folosit” al multor părți din film și (cu Fox tocmai închis departamentul său de efecte speciale) reducând numărul complexului fotografii cu efecte speciale solicitate de scenariu. [63] Al treilea proiect, datat 1 august 1975, a fost intitulat Războiul stelelor din aventurile lui Luke Starkiller. Această a treia schiță avea cele mai multe elemente ale complotului final, cu doar câteva diferențe în personaje și setări. Proiectul îl caracteriza pe Luke ca fiind singurul copil, cu tatăl său deja mort, înlocuindu-l cu un substitut pe nume Ben Kenobi. [59] Acest scenariu va fi rescris pentru al patrulea și ultimul proiect, datat 1 ianuarie 1976, ca. Aventurile lui Luke Starkiller preluate din Journal of the Whills, Saga I: The Star Wars. Lucas a lucrat cu prietenii săi Gloria Katz și Willard Huyck pentru a revizui a patra schiță în scenariul final de pre-producție. [79]

    Lucas a terminat de scris scenariul în martie 1976, când echipajul a început să filmeze. El a spus: „Ceea ce a apărut în cele din urmă prin numeroasele proiecte ale scenariului a fost în mod evident influențat de science-fiction și acțiune-aventură pe care le-am citit și le-am văzut. Și am văzut multe din ele. Încerc să fac o gen clasic de imagine de gen, o fantezie spațială clasică în care toate influențele funcționează împreună. Există anumite aspecte tradiționale ale genului pe care am vrut să le păstrez și să le ajut să le perpetuez Razboiul Stelelor"[39] În timpul producției, el a schimbat numele lui Luke din Starkiller în Skywalker [7] și a modificat titlul în Războiul Stelelor Și mai târziu Razboiul Stelelor. [59] El va continua, de asemenea, să modifice scenariul în timpul filmărilor, inclusiv adăugând moartea lui Obi-Wan după ce și-a dat seama că nu a servit niciun scop la finalul filmului. [80] [81]

    Pentru deschiderea cu crawlere a filmului, Lucas a scris inițial o compoziție formată din șase paragrafe cu câte patru propoziții fiecare. [22] El a spus: "Crawl-ul este un lucru atât de greu, deoarece trebuie să fii atent să nu folosești prea multe cuvinte pe care oamenii nu le înțeleg. Este ca o poezie". Lucas și-a arătat proiectul prietenilor. [82] Directorul Brian De Palma, care se afla acolo, a descris-o: "Crawl-ul de la început pare că a fost scris pe o alee. Se continuă pentru totdeauna. Este un tâmpit". [83] Lucas a povestit ceea ce a spus De Palma prima dată când a văzut-o: "George, ți-ai ieșit din minți! Lasă-mă să mă așez și să scriu asta pentru tine". De Palma și Jay Cocks au ajutat la editarea textului în forma utilizată în film. [82] [84]

    Design Edit

    George Lucas a recrutat mulți designeri conceptuali, inclusiv Colin Cantwell, care a lucrat la 2001: O Odiseea spațială (1968), pentru a conceptualiza modelele inițiale ale navei spațiale Alex Tavoularis pentru a crea schițele conceptuale preliminare ale scenariilor timpurii și Ralph McQuarrie pentru a vizualiza personajele, costumele, recuzita și decorul. [39] Picturile de pre-producție ale lui McQuarrie cu anumite scene din versiunile anterioare ale scenariului lui Lucas au ajutat 20th Century-Fox să vizualizeze filmul, ceea ce a influențat pozitiv decizia lor de a finanța proiectul. După ce desenele lui McQuarrie pentru colegii lui Lucas, Hal Barwood și Matthew Robbins (care colaborau pentru un film), i-au atras interesul, Lucas s-a întâlnit cu McQuarrie pentru a discuta despre planurile sale pentru filmul spațial fără titlu pe care dorea să îl facă. Doi ani mai târziu, după finalizare Graffiti americani, Lucas s-a apropiat de McQuarrie și l-a întrebat dacă ar fi interesat „să facă ceva pentru Razboiul Stelelor"[85] McQuarrie a produs o serie de lucrări de artă din schițe simple, acestea stabilind un ton vizual pentru film și pentru restul trilogiei originale. [39]

    —Lucas pe fundalul său „viitor uzat” [86]

    Filmul a fost ambițios, deoarece Lucas a vrut să creeze prototipuri și seturi de recuzită proaspete (bazate pe picturile lui McQuarrie) care nu fuseseră niciodată realizate până acum în filmele de știință-ficțiune. El a comandat designerii de producție John Barry și Roger Christian, care lucrau la platourile de filmare Norocoasă Doamnă (1975) când Lucas i-a abordat pentru prima dată, pentru a lucra la platourile de producție. Christian a povestit în 2014: „George a venit la platoul pe care îl făceam, era un design vechi al fabricii de sare și m-a ajutat să lopătesc sare, la fel ca doi studenți în cămăși și adidași în carouri. Și am vorbit și s-a uitat la set și nu a putut Nu cred că nu a fost real. " Au avut o conversație cu Lucas despre cum ar dori să apară filmul, creând seturile dorite. Christian a spus că Lucas „nu a vrut nimic [în Razboiul Stelelor] să iasă în evidență, el a vrut [să arate] totul real și folosit. Și am spus: „În cele din urmă, cineva o face așa cum trebuie.” ”[87]

    Lucas a descris un concept de „viitor uzat” proiectanților de producție în care toate dispozitivele, navele și clădirile care au legătură cu Tatooine sau Rebelii arătau îmbătrânite și murdare, [7] [88] [89] spre deosebire de designurile mai elegante ale Imperiu. Lucas a dorit, de asemenea, ca navele spațiale să arate „pietruite împreună, spre deosebire de o monoformă elegantă”. [90] Barry a spus că regizorul „vrea să arate ca și cum ar fi împușcat pe locație în media zilnică a Death Star sau în portul spațial Mos Eisley sau în cantina locală”. Lucas credea că „ceea ce este necesar pentru o credibilitate adevărată este un viitor folosit”, opunându-se interpretării „viitorului în majoritatea filmelor futuriste” care „arată întotdeauna nou, curat și strălucitor”. [86] Christian a susținut viziunea lui Lucas, spunând: „Toate ficțiunile științifice dinainte erau uniforme foarte plastice și stupide și Flash Gordon chestie. Nimic nu era nou. George mergea chiar împotriva acestui lucru. "[87]

    Designerii au început să colaboreze cu regizorul înainte Razboiul Stelelor a fost aprobat de 20th Century-Fox. [87] Timp de patru până la cinci luni, într-un studio din Kensal Rise, Anglia, [87] [91] au încercat să planifice crearea de recuzită și seturi cu „fără bani”. Deși Lucas a oferit inițial fonduri folosind câștigurile sale din Graffiti americani, a fost inadecvat. Deoarece nu își permiteau să îmbrace decorurile, Christian a fost nevoit să folosească metode și materiale neconvenționale pentru a obține aspectul dorit. El i-a sugerat lui Lucas să folosească resturi la realizarea pansamentelor, iar directorul a fost de acord. [87] Christian a spus: "Am avut întotdeauna această idee. O făceam cu modele când eram copil. Aș lipi lucruri pe ele și am face lucrurile să pară vechi." [91] Barry, Christian și echipa lor au început să proiecteze recuzita și decorurile de la Elstree Studios. [86]

    Potrivit lui Christian, Șoimul Mileniului setul a fost cel mai dificil de construit. Christian dorea interiorul Şoim să arate ca a unui submarin. [87] El a găsit fier vechi de metal „pe care nimeni nu și-l dorea în acele zile și le-a cumpărat”. [91] El și-a început procesul de creație prin descompunerea motoarelor cu reacție în bucăți de fier vechi, oferindu-i șansa de a „le lipi în seturi în moduri specifice”. [87] I-au trebuit câteva săptămâni să termine setul de șah (pe care l-a descris drept „cel mai încrustat set”) în calea Şoim. Setul de compactor de gunoi "a fost, de asemenea, destul de greu, pentru că știam că aveam actori acolo, iar pereții trebuiau să intre, ei trebuiau să fie în apă murdară și trebuia să obțin lucruri care să fie suficient de ușoare, astfel încât să nu fie să-i rănească, dar, de asemenea, să nu se clatine. " [87] S-au creat un total de 30 de seturi formate din planete, nave stelare, peșteri, camere de control, cantine și coridoarele Stelei Morții, toate cele nouă etape sonore de la Elstree au fost folosite pentru a le acomoda. Setul masiv de hangar rebel a fost găzduit la o a doua scenă sonoră la studiourile Shepperton, scena fiind cea mai mare din Europa la acea vreme. [86]

    Filmare Edit

    În 1975, Lucas și-a format propria companie de efecte vizuale Industrial Light & amp Magic (ILM) după ce a descoperit că departamentul de efecte vizuale 20th Century-Fox fusese desființat. ILM și-a început activitatea Razboiul Stelelor într-un depozit din Van Nuys. Majoritatea efectelor vizuale au folosit o fotografie de pionierat cu control digital al mișcării, dezvoltată de John Dykstra și echipa sa, care a creat iluzia dimensiunilor prin utilizarea de modele mici și camere cu mișcare lentă. [7] Brian Johnson a refuzat, de asemenea, ocazia de a lucra la film, deoarece era ocupat să lucreze la Spațiu: 1999. [92]

    Lucas a încercat „să obțină o realitate coezivă” pentru trăsătura sa. Întrucât filmul este un basm, așa cum descrisese el, „am vrut totuși să aibă o calitate eterică, totuși să fie bine compus și, de asemenea, să aibă un aspect străin”. El a proiectat filmul pentru a avea un „aspect suprarealar extrem de bizar, asemănător lui Gregg Toland, cu culori ciudate supraexpuse, o mulțime de umbre, o mulțime de zone fierbinți”. Voia Lucas Razboiul Stelelor să îmbrățișăm combinația dintre „grafica ciudată a fanteziei” și „senzația unui documentar” pentru a impresiona un aspect distinct. Pentru a realiza acest lucru, l-a angajat pe cineastul britanic Gilbert Taylor. [86] Inițial, prima alegere a lui Lucas pentru poziție a fost Geoffrey Unsworth, care a asigurat și cinematografia 2001: O Odiseea spațială. [55] Unsworth a fost interesat să lucreze cu regizorul și a acceptat inițial postul când i-a fost oferit de Lucas și Kurtz. În cele din urmă s-a retras pentru a lucra la regia lui Vincente Minnelli O chestiune de timp (1976) în schimb, care „deranjează cu adevărat” Kurtz. [55] Lucas a chemat pentru alți cinematografi și, în cele din urmă, l-a ales pe Taylor, bazându-și alegerea pe cinematografia lui Taylor pentru Dr. Strangelove și O noapte grea (ambii 1964). La decizia sa, Lucas a spus: „Am crezut că sunt poze bune, fotografiate excentric, cu o puternică aromă documentară”. [86]

    Taylor a spus că Lucas, care a fost consumat de detaliile producției complicate, "a evitat toate întâlnirile și a contactat cu mine încă din prima zi, așa că am citit scenariul extra-lung de mai multe ori și am luat propriile decizii cu privire la modul în care aș filma imagine." Taylor a mai spus: „Mi-am luat sarcina să experimentez fotografierea sabrelor luminoase și a altor lucruri de pe scenă înainte de a trece la cele două săptămâni de lucru în Tunisia”. [93] Taylor a fost conștient de „cantitatea enormă de lucru de proces” pentru a urma fotografia principală și a crezut că „un rezultat clar ar ajuta”. [94]

    În timpul producției, Lucas și Taylor - pe care Kurtz le-a numit „old-school” și „crotchety” [95] - au avut dispute asupra filmărilor. [55] Având o experiență în realizarea filmului independent, Lucas era obișnuit să creeze el însuși majoritatea elementelor filmului. Sugestiile sale de iluminare au fost respinse de Taylor, care credea că Lucas își depășea limitele dând instrucțiuni specifice, uneori chiar mișcând chiar luminile și camerele. Taylor a refuzat să folosească lentilele soft-focus și tifonul pe care le-a dorit Lucas după ce directorii Fox s-au plâns de aspect. [95] Kurtz a declarat că „În câteva scene. Mai degrabă decât să spună:„ Pare puțin aprins, poți repara asta? ”, [Lucas ar spune]„ oprește această lumină și stinge-o. ' Și Gil ar spune: „Nu, nu voi face asta, am aprins-o așa cum cred că ar trebui să fie - spune-mi care este efectul pe care îl dorești și voi judeca ce să fac cu lumini. '"[55]

    Inițial, Lucas a imaginat planeta Tatooine, unde va avea loc o mare parte din film, ca o planetă a junglei. Gary Kurtz a călătorit în Filipine pentru a cerceta locații, totuși, din cauza ideii de a petrece luni filmând în junglă, l-ar face pe Lucas „mâncărime”, regizorul și-a rafinat viziunea și a făcut din Tatooine o planetă deșertică. [96] Kurtz a cercetat apoi toate deșertele americane, nord-africane și din Orientul Mijlociu și a găsit Tunisia, lângă deșertul Sahara, ca locație ideală. [86] Lucas a declarat mai târziu că a vrut să-l facă să pară spațiu. [97]

    Când fotografia principală a început pe 22 martie 1976, în deșertul tunisian pentru scenele de pe Tatooine, proiectul s-a confruntat cu mai multe probleme. [98] Lucas a căzut în urmă cu programul în prima săptămână de filmare din cauza unor defecte de recuzită și defecțiuni electronice. [98] [99] Mai mult, o rară furtună tunisiană a lovit țara, ceea ce a întrerupt și mai mult filmările. Taylor a spus: "Nu prea puteai vedea unde s-a terminat pământul și a început cerul. Totul era o mizerie gri, iar roboții erau doar o estompare". Având în vedere această situație, Lucas a solicitat o filtrare grea, pe care Taylor a respins-o, care a spus: "Am crezut că aspectul filmului ar trebui să fie absolut curat. Dar George a văzut-o diferit, așa că am încercat să folosim plase și alte difuziuni. El a cerut să înființeze una. a filmat pe roboți cu un 300mm, iar nisipul și cerul s-au amestecat. I-am spus că nu va funcționa, dar el a spus că așa vrea să facă întregul film, totul difuz. " Această diferență a fost soluționată ulterior de directorii 20th Century-Fox, care au susținut sugestia lui Taylor. [100]

    Filmările au început în Chott el Djerid, în timp ce un echipaj de construcții din Tozeur a durat opt ​​săptămâni pentru a transforma deșertul în cadrul dorit. [86] Alte locații au inclus dunele de nisip din deșertul tunisian lângă Nafta, unde a fost filmată o scenă cu un schelet uriaș al unei creaturi situate în fundal în timp ce R2-D2 și C-3PO își croiesc drum printre nisipuri. [101] Când actorul Anthony Daniels a purtat pentru prima dată ținuta C-3PO în Tunisia, piesa piciorului stâng s-a spulberat prin plasticul care îi acoperea piciorul stâng, înjunghindu-l. [99] De asemenea, el nu putea vedea prin ochii costumului său, care era acoperit cu aur pentru a preveni coroziunea. [96] Semnalele radio anormale cauzate de nisipurile tunisiene au făcut ca modelele radiocontrolate R2-D2 să rămână fără control. Kenny Baker, care a interpretat R2-D2, a spus: „Am fost incredibil de recunoscător de fiecare dată când un [R2] ar funcționa corect”. [96] După ce au fost filmate mai multe scene împotriva canioanelor vulcanice din afara Tozeur, producția sa mutat la Matmata pentru a filma casa lui Luke pe Tatooine. Lucas a ales Hotelul Sidi Driss, care este mai mare decât locuințele subterane tipice, pentru a împușca interiorul gospodăriei lui Luke. [101] Scene suplimentare pentru Tatooine au fost filmate la Death Valley din America de Nord. [102]

    După două săptămâni și jumătate de filmări în Tunisia, producția [101] s-a mutat la studiourile Elstree, lângă Londra, pentru a filma scene interioare. [99] Elstree a fost ales ca studio față de alte opțiuni din Hollywood sau din alte părți. Razboiul Stelelor a necesitat utilizarea a nouă etape sonore diferite simultan, pe care majoritatea studiourilor nu le-au putut găzdui. [103] Din cauza condițiilor de muncă mai stricte, filmările în Marea Britanie trebuiau să se termine până la ora 17:30, cu excepția cazului în care Lucas se afla în mijlocul unei scene. [22]

    [86] În ciuda eforturilor lui Lucas, echipa sa a avut puțin interes pentru film. Cei mai mulți membri ai echipei au considerat proiectul un „film pentru copii”, rareori și-au luat în serios munca și adesea i s-a părut umoristic neintenționat. [7] [104] Actorul Baker a mărturisit mai târziu că a crezut că filmul va fi un eșec. Lui Harrison Ford i s-a părut ciudat că „există o prințesă cu chifle ciudate în păr” și l-a numit pe Chewbacca „uriaș în costum de maimuță”. [7]

    Seturile Elstree proiectate de John Barry, potrivit lui Gilbert Taylor, „erau ca o mină de cărbune”. El a spus că „toate erau negre și gri, fără nicio posibilitate de iluminare”. Pentru a rezolva problema, a lucrat iluminatul în seturi prin tăierea pereților, tavanului și podelelor. Acest lucru ar avea ca rezultat „un sistem„ decupat ”de iluminare a panoului”, cu lămpi de cuarț care ar putea fi așezate în găurile din pereți, tavan și podele. Ideea sa a fost susținută de studioul Fox, care a fost de acord că „nu am putea avea această„ gaură neagră din Calcutta ”.„ Abordarea de iluminare pe care Taylor a conceput-o ”i-a permis lui George să tragă în aproape orice direcție fără re-iluminare extinsă, ceea ce i-a dat mai multă libertate. . " [100] În total, filmările din Marea Britanie au durat 14 săptămâni și jumătate. [101]

    Lucas l-a comandat pe programatorul de computer Larry Cuba să creeze planurile animate ale Stelei Morții, prezentate la baza rebelilor de pe Yavin 4. Acest lucru a fost scris cu limbajul de programare GRASS, exportat pe un monitor Vector General și filmat pe 35 mm pentru a fi proiectat în spate pe platou. . Este singura animație pe computer din versiunea originală a filmului. [105] Scenele Yavin au fost filmate în templele Maya din Tikal, Guatemala. Lucas a selectat locația ca un potențial loc de filmare după ce a văzut un poster cu acesta agățat la o agenție de turism în timp ce filma în Marea Britanie. Acest lucru l-a inspirat să trimită o echipă de filmare în Guatemala în martie 1977 pentru a filma scene. În timp ce filmau în Tikal, echipajul a plătit localnicii cu un pachet de șase beri pentru a supraveghea echipamentul camerei pentru câteva zile. [106]

    În timpul filmărilor, Lucas rar vorbea cu actorii, care credeau că se aștepta la prea mult de la ei, oferind în același timp puține direcții. Direcțiile sale către actori constau de obicei în cuvintele „mai rapid” și „mai intens”. [7] Kurtz a declarat că „s-a întâmplat foarte mult în cazul în care el ar spune doar„ Să încercăm din nou puțin mai repede ”. Aceasta a fost singura instrucțiune pe care ar fi dat-o cuiva. Mulți actori nu se deranjează - nu le pasă, pur și simplu continuă cu asta.Dar unii actori au într-adevăr nevoie de mult răsfăț și mult feedback și, dacă nu-l primesc, devin paranoici că s-ar putea să nu facă o treabă bună. "Kurtz a spus că Lucas" nu era gregar, el este foarte singuratic și foarte timid, așa că nu-i plăceau grupurile mari de oameni, nu-i plăcea să lucreze cu un echipaj mare, nu-i plăcea să lucreze cu mulți actori. "[55]

    Ladd i-a oferit lui Lucas o parte din singurul sprijin din studio pe care l-a ocupat cu examinarea membrilor consiliului de administrație asupra bugetului în creștere și a proiectelor complexe de scenarii. [7] [99] Inițial, Fox a aprobat 8 ​​milioane de dolari pentru proiectul Gary Kurtz a spus: „am început să alegem un plan de producție și să facem un buget mai final cu un departament de artă britanic și să căutăm locații în Africa de Nord, împreună unele lucruri. Apoi, era evident că 8 milioane nu aveau să o facă - aprobaseră 8 milioane. " După cererile din partea echipei că „trebuia să fie mai mult”, directorii „s-au speriat puțin”. [55] Timp de două săptămâni, Lucas și echipajul său „nu au făcut cu adevărat nimic altceva decât să adune noi cifre bugetare”. În același timp, după ce producția a căzut în întârziere, Ladd i-a spus lui Lucas că trebuie să termine producția în decurs de o săptămână sau va fi obligat să oprească producția. Kurtz a spus că „a ieșit ca 9.8 sau .9 sau ceva de genul acesta și, în cele din urmă, tocmai au spus:„ Da, e în regulă, vom merge mai departe ”.” [55] Echipajul s-a împărțit în trei unități , cu acele unități conduse de Lucas, Kurtz și supervizorul de producție Robert Watts. În cadrul noului sistem, proiectul a respectat termenul limită al studioului. [7] [99]

    În timpul producției, distribuția a încercat să-l facă pe Lucas să râdă sau să zâmbească, deoarece el părea adesea deprimat. La un moment dat, proiectul a devenit atât de solicitant încât Lucas a fost diagnosticat cu hipertensiune și epuizare și a fost avertizat să-și reducă nivelul de stres. [7] [99] Post-producția a fost la fel de stresantă din cauza presiunii crescânde de la 20th Century-Fox. Mai mult, accidentul auto al lui Mark Hamill i-a lăsat fața vizibil cicatrizată, ceea ce a restricționat redistribuirea. [99]

    Editare post-producție

    Razboiul Stelelor a fost inițial lansat la Crăciunul 1976, însă întârzierile sale de producție au împins lansarea filmului la mijlocul anului 1977. [107] Editorul John Jympson a început să taie filmul împreună în timp ce Lucas încă filma în Tunisia, așa cum a remarcat Lucas, editorul fiind într-o „poziție imposibilă”, deoarece Lucas nu i-a explicat niciun material din film. Când Lucas a urmărit pentru prima dată tăieturile aspre ale lui Jympson, nu i-a plăcut ceea ce a văzut. J. W. Rinzler a scris că „selecția lui Jympson a fost îndoielnică și părea să aibă probleme în a face meciuri”. Lucas era pregătit să-i acorde lui Jympson mai mult timp Jympson nu-i plăcea stilul de lucru al lui Lucas. [108] Pe măsură ce producția continua, Lucas încă a dezaprobat tăierea lui Jympson și l-a concediat la jumătatea producției filmului. El a comentat: "Din păcate, nu a funcționat. Este foarte greu atunci când angajezi oameni să știe dacă vor lua legătura cu tine și dacă vei obține ceea ce vrei. La final, nu cred a înțeles pe deplin filmul și ceea ce încercam să fac. Filmez într-un mod foarte ciudat, într-un stil documentar, și este nevoie de o mulțime de ediții dificile pentru a-l face să funcționeze. " [109] După ce a încercat să-l convingă pe Jympson să taie filmul în felul său, Lucas l-a înlocuit cu Paul Hirsch, Richard Chew și soția sa de atunci, Marcia Lucas, care tăia și filmul New York, New York (1977) cu prietenul lui Lucas, Martin Scorsese. Richard Chew a considerat că filmul a fost tăiat într-o manieră lentă, după cum se spune în carte: scenele au fost redate în imagini de bază, care au intrat în acoperire de aproape. El a constatat că ritmul a fost dictat de actori în loc de reduceri. Hirsch și Chew au lucrat simultan pe două role. [7]

    Asamblarea originală a lui Jympson conținea o cantitate mare de filmări care diferea de cea finală a filmului, incluzând mai multe fotografii alternative și o serie de scene care au fost ulterior șterse pentru a îmbunătăți ritmul narativ. Cea mai semnificativă tăietură materială a fost o serie de scene din prima parte a filmului, care l-a prezentat pe Luke Skywalker. Aceste scene timpurii, amplasate în Anchorhead pe planeta Tatooine, au prezentat publicului viața de zi cu zi a lui Luke printre prietenii săi, deoarece este afectată de bătălia spațială de deasupra planetei și au prezentat personajul lui Biggs Darklighter, cel mai apropiat prieten al lui Luke care pleacă să se alăture rebeliune. [110] Chew a explicat rațiunea din spatele eliminării acestor scene ca pe o decizie narativă: "În primele cinci minute, loveam pe toată lumea cu mai multe informații decât puteau face față. Erau prea multe linii de poveste pentru a păstra drept: roboții și prințesa , Vader, Luke. Așa că am simplificat-o scoțând pe Luke și Biggs. " [111] Într-o examinare a acestei tăieri timpurii, care a ajuns să fie numită „Cutul pierdut”, David West Reynolds a remarcat că filmul a adoptat o abordare „asemănătoare unui documentar” care a subliniat „claritatea, în special în relațiile geografice și spațiale” peste „preocupări dramatice sau artistice”. Drept urmare, filmul a fost mai „ritmat pe îndelete”. [112] Reynolds a estimat că această tăiere timpurie conținea imagini diferite de "30-40%" față de tăierea finală, majoritatea diferențelor provenind de la tăieturi extinse sau preluări alternative mai degrabă decât scene șterse. [112]

    După ce a văzut o tăietură aspră, Alan Ladd a comparat scenele timpurii din Anchorhead cu „Graffiti americani în spațiul cosmic. "Lucas căuta o modalitate de a accelera povestirea, iar înlăturarea scenelor timpurii ale lui Luke ar distinge Razboiul Stelelor din drama sa anterioară din adolescență și „obține asta Graffiti americani Simțiți-vă din asta. "[110] Lucas a mai afirmat că dorea să mute focalizarea narativă la C-3PO și R2-D2:" La vremea respectivă, ca prima jumătate de oră a filmului să fie în principal despre roboți, era o idee îndrăzneață. "[113] [114]

    Între timp, Industrial Light & amp Magic se lupta să obțină efecte speciale fără precedent. Compania și-a cheltuit jumătate din buget pe patru fotografii pe care Lucas le-a considerat inacceptabile. [99] Rămânând sute de fotografii nefinalizate, ILM a fost nevoită să termine un an de muncă în șase luni. Lucas a inspirat ILM editând împreună lupte aeriene de câini din vechile filme de război, care au îmbunătățit ritmul scenelor. [7]

    Designerul de sunete Ben Burtt a creat o bibliotecă de sunete la care Lucas a făcut referire ca o „coloană sonoră organică”. Sunetele Blaster erau o înregistrare modificată a unui cablu de oțel, sub tensiune, lovit. Efectul sonor al sabiei laser a fost dezvoltat de Burtt ca o combinație a zumzetului motoarelor de interblocare la ralanti la proiectoarele de film vechi și a interferențelor cauzate de un televizor pe un microfon fără scut. Burtt l-a descoperit accidental pe acesta din urmă în timp ce căuta un sunet scânteietor, care să-l adauge la zumzetul motorului proiectorului. [115] Pentru mârâiturile lui Chewbacca, Burtt a înregistrat și a combinat sunete produse de câini, urși, lei, tigri și mors pentru a crea fraze și propoziții. Lucas și Burtt au creat vocea robotică a R2-D2 filtrându-și vocile printr-un sintetizator electronic. Respirația lui Darth Vader a fost realizată prin respirația lui Burtt prin masca unui regulator de scuba implantat cu un microfon [116], care a început ideea că Vader a fost o victimă a arsurilor, ceea ce nu a fost cazul în timpul producției. [117]

    În februarie 1977, Lucas a proiectat o primă secțiune a filmului pentru directorii Fox, mai mulți prieteni regizori, împreună cu Roy Thomas și Howard Chaykin de la Marvel Comics care pregăteau un Razboiul Stelelor banda desenata. Cutul a avut un crawl diferit de versiunea finită și a folosit vocea lui Prowse pentru Darth Vader. I-au lipsit, de asemenea, cele mai multe efecte speciale săgețile desenate manual au luat locul grinzilor blaster, iar când Șoimul Mileniului s-au luptat cu luptătorii TIE, filmul tăiat pe filme ale luptelor de câini din cel de-al doilea război mondial. [118] Reacțiile directorilor prezenți, precum Brian De Palma, John Milius și Steven Spielberg, l-au dezamăgit pe Lucas. Spielberg, care a spus că este singura persoană din public care s-a bucurat de film, a crezut că lipsa de entuziasm se datorează absenței efectelor speciale terminate. Ulterior, Lucas a spus că grupul era sincer și că părea nedumerit de film. În contrast, Ladd și ceilalți directori de studio au iubit filmul pe care Gareth Wigan i-a spus lui Lucas: „Acesta este cel mai mare film pe care l-am văzut vreodată” și au plâns în timpul proiecției. Lucas a considerat experiența șocantă și plină de satisfacții, fără să fi obținut niciodată aprobarea din partea directorilor de studio. [7] Întârzierile au crescut bugetul de la 8 milioane dolari la 11 milioane dolari. [119]

    Cu proiectul peste 2 milioane de dolari peste buget, Lucas a fost nevoit să facă numeroase compromisuri artistice pentru a finaliza Razboiul Stelelor. Ladd a acceptat fără tragere de inimă să elibereze o finanțare suplimentară de 20.000 de dolari și la începutul anului 1977, a doua unitate de filmare a finalizat o serie de secvențe, inclusiv fotografii exterioare în deșert pentru Tatooine în Death Valley și China Lake Acres în California și fotografii exterioare din jungla Yavin în Guatemala, împreună cu filmări suplimentare de studio pentru a completa secvența Mos Eisley Cantina.

    Lucas a trebuit să scrie în jurul unei scene cu un om Jabba the Hutt, care a fost abandonat din cauza faptului că nu a fost focalizat. Ulterior, Lucas va susține că vrea să suprapună o creatură stop-motion asupra actorului - ceea ce a făcut în ediția specială din 1997 cu o versiune generată de computer a lui Jabba. [120] [121] Cu toate acestea, toate schițele de scenariu (cu excepția uneia pe care Lucas a doctorat-o după aceea) îl descriu pe Jabba ca fiind un humanoid, noțiunea că el este un extraterestru care nu a apărut până la lucrul la relansarea din 1979, și abandonate până la ediția specială. [122]

    La recomandarea prietenului său Steven Spielberg, Lucas l-a angajat pe compozitorul John Williams. Williams a lucrat cu Spielberg la film Fălci, pentru care a câștigat un premiu al Academiei. Lucas l-a angajat inițial pe Williams să se consulte cu privire la opțiunile de editare a muzicii și să compună muzica sursă pentru muzică, spunându-i lui Williams că intenționează să folosească muzica existentă. [123] [124] Lucas credea că filmul va înfățișa lumi străine din punct de vedere vizual, dar că partitura muzicală va oferi publicului o familiaritate emoțională pentru care își dorea un sunet muzical măreț. Razboiul Stelelor. Prin urmare, Lucas și-a asamblat piesele orchestrale preferate pentru coloana sonoră, până când Williams l-a convins că un scor original va fi unic și mai unificat, având în vedere alegerile muzicale ale lui Lucas ca pe o piesă temporară. Cu toate acestea, câteva dintre piesele eventuale ale lui Williams au fost influențate de pista temporală: „Tema principalului titlu” a fost inspirată de tema filmului din 1942 Kings Row, marcat de Erich Wolfgang Korngold [125] și piesa „Dune Sea of ​​Tatooine” a extras din coloana sonoră a Hoții de biciclete, marcat de Alessandro Cicognini. Ulterior, Lucas ar fi negat că ar fi conceput vreodată să folosească muzica existentă pentru film. [123]

    În martie 1977, Williams a dirijat Orchestra Simfonică din Londra pentru a înregistra Razboiul Stelelor coloană sonoră în 12 zile. [7] Coloana sonoră originală a fost lansată ca un LP dublu în 1977 de către 20th Century Records. 20th Century Records a fost lansat, de asemenea Povestea Războiului Stelelor în același an, o adaptare narativă a filmului audio folosind o parte din muzica originală, dialogul și efectele sonore. Lista celor mai bune partituri ale filmului de la Institutul American de Film îl clasează pe Razboiul Stelelor coloană sonoră la numărul unu. [126]

    Potrivit lui George Lucas, diferite concepte ale filmului au fost inspirate din numeroase surse, precum Beowulf și Regele Arthur pentru originile mitului și religiei. [7] Lucas intenționase inițial să refacă anii 1930 Flash Gordon seriale de film, dar nu a putut obține drepturile, astfel a recurs la extragerea din filmul lui Akira Kurosawa din 1958 Cetatea ascunsă și, presupus, al lui Joseph Campbell Eroul cu o mie de fețe. [41] [127] Razboiul Stelelor prezintă multe elemente derivate din Flash Gordon, cum ar fi conflictul dintre rebeli și forțele imperiale, șervețelele dintre scene, fuziunea tehnologiei futuriste cu mitologia tradițională și celebrul crawl de deschidere care începe fiecare film. [127] [128] De asemenea, filmul a fost comparat cu Vrajitorul din Oz. [129] [130]

    Influența Cetatea ascunsă poate fi văzut în relația dintre C-3PO și R2-D2, care a evoluat din cei doi țărani certăreți, Tahei și Matashichi, iar o creastă a familiei japoneze văzută în filmul anterior este similară cu creasta imperială. Razboiul Stelelor împrumută mult din alt film Kurosawa, Yojimbo (1961). [127] În ambele filme, câțiva bărbați îl amenință pe erou, lăudându-se cu cât de dorinți sunt de către autorități și au un braț tăiat de o lamă. douăzeci și cinci când terminați misiunea ", în timp ce Han Solo este oferit" Două mii acum, plus cincisprezece când ajungem la Alderaan ". Continuarea sa Sanjuro (1962) a inspirat, de asemenea, trucul de a ascunde sub podea prezentat în film. [127] O altă sursă de influență a fost Lawrence al Arabiei (1962), care a inspirat abordarea vizuală a filmului, inclusiv fotografii în deșert cu lentile lungi. Există, de asemenea, paralele tematice, inclusiv lupta pentru libertate de către o armată rebelă împotriva unui imperiu și politicienii care se amestecă în culise. [127]

    Tatooina este similară cu planeta deșertului Arrakis din cea a lui Frank Herbert Dună serie. Arrakis este singura sursă cunoscută a unui condiment de longevitate Razboiul Stelelor face referiri la condimente în „minele de condimente din Kessel” și la o navă de condimente. Alte asemănări includ cele dintre prințesa Leia și prințesa Alia și trucurile minții Jedi și „Vocea”, o abilitate de control utilizată de Bene Gesserit. În treacăt, unchiul Owen și mătușa Beru sunt „fermieri de umiditate” din Dună, colectoarele de rouă sunt folosite de Fremen pentru a „furniza o sursă mică de apă fiabilă”. [131] Frank Herbert a raportat că „David Lynch, [regizorul filmului din 1984 Dună] a avut probleme cu faptul că Razboiul Stelelor s-a epuizat atât de mult Dună"Perechea a găsit" șaisprezece puncte de identitate "și au calculat că" șansele împotriva coincidenței au produs un număr mai mare decât numărul de stele din univers ". [132]

    Scena asaltului Starul Morții a fost modelată după filmul celui de-al doilea război mondial The Dam Busters (1955), în care bombardierele Royal Air Force Lancaster zboară de-a lungul rezervoarelor puternic apărate și urmăresc să arunce bombe la baraje, pentru a paraliza industria grea din regiunea Ruhr a Germaniei. [133] O parte din dialogul din The Dam Busters se repetă în Razboiul Stelelor punctul culminant Gilbert Taylor a filmat și secvențele de efecte speciale în The Dam Busters. În plus, secvența a fost parțial inspirată de punctul culminant al filmului 633 Escadrila (1964), în regia lui Walter Grauman, [134] în care RAF de Havilland Mosquitos atacă o fabrică germană de apă grea zburând pe un fiord îngust pentru a arunca bombe speciale într-un punct precis, evitând în același timp tunurile antiaeriene și luptătorii germani. Clipuri din ambele filme au fost incluse în versiunea temporară a secvenței, a lui Lucas, cu lupte de câini. [135] Există, de asemenea, similitudini în secvența de tranșee a Stelei Morții cu scena atacului podului din Podurile de la Toko-Ri. [136]

    Imaginea de deschidere a Razboiul Stelelor, în care o navă spațială detaliată umple ecranul deasupra capului, este o referință la scena care introduce nava spațială interplanetară Discovery One în filmul seminal al lui Stanley Kubrick din 1968 2001: O Odiseea spațială. Filmul științifico-fantastic de mare buget anterior a influențat aspectul Razboiul Stelelor în multe alte moduri, inclusiv utilizarea păstăilor EVA și a coridoarelor hexagonale. Steaua Morții are un golf de andocare care amintește de cel de pe stația spațială orbitantă din 2001. [137] Deși auriu și masculin, C-3PO a fost inspirat de robotul feminin argintiu Maria, The Maschinenmensch din filmul lui Fritz Lang din 1927 Metropolă. [138]

    În timp ce filmul era în producție, un logo a fost comandat de la Dan Perri, un designer de secvențe de titluri care a lucrat la titlurile pentru filme precum Exorcistul (1973) și Sofer de taxi (1976). Perri a conceput un scurt RAZBOIUL STELELOR logotip format din majuscule mari umplute cu stele și înclinate spre un punct de fugă. Acest design de siglă a fost conceput inițial pentru a urma aceeași perspectivă ca și deschiderea filmului. În cele din urmă, logo-ul lui Perri nu a fost folosit pentru secvența de titlu de deschidere a filmului, deși a fost utilizat pe scară largă în publicitatea tipărită de pre-lansare și pe marchele cinematografice. [139] [140]

    Logotipul selectat în cele din urmă pentru utilizarea pe ecran provine dintr-o broșură promoțională care a fost distribuită de Fox proprietarilor de cinematografe în 1976. Această broșură a fost proiectată de Suzy Rice, o tânără directoră de artă la agenția de publicitate din Los Angeles Seiniger Advertising. Într-o vizită la ILM în Van Nuys, Rice a primit instrucțiunile lui Lucas să producă un logo care să-l intimideze pe spectator, iar acesta ar fi cerut ca logo-ul să pară „foarte fascist” în stil. Răspunsul lui Rice la scurtul ei a fost să folosească un Helvetica Black conturat, modificat. După un feedback de la Lucas, Rice a decis să se alăture S și T de STEA si R și S de RĂZBOIUL. Lucas a semnat broșura între filmări în timp ce filma inserții pentru scena Mos Eisley Cantina. Gary Kurtz a fost impresionat de logo-ul lui Rice și l-a selectat peste designul lui Perri pentru titlurile de deschidere ale filmului, după modificarea literei W pentru a aplatiza vârfurile ascuțite proiectate inițial de Rice. Acest lucru a finalizat proiectarea unuia dintre cele mai recunoscute logo-uri în designul cinematografic, deși contribuția lui Rice nu a fost creditată în film. [139]

    Pentru lansarea în SUA în 1977, 20th Century-Fox a comandat un poster de film promoțional de la agenția de publicitate Smolen, Smith și Connolly. Au folosit-o pe artistul independent Tom Jung, căruia i s-a oferit scurtul „bine peste rău”. Afișul său, cunoscut sub numele de Stilul „A”, înfățișat pe Luke Skywalker în picioare într-o ipostază eroică, brandind o sabie luminoasă strălucitoare deasupra capului, cu prințesa Leia sub el și o imagine mare, fantomatică, a căștii lui Darth Vader care se conturează în spatele lor. Unii directori de la Fox au considerat acest poster „prea întunecat” și i-au comandat fraților Hildebrandt, o pereche de artiști fantastici cunoscuți, să refacă afișul pentru lansarea în Marea Britanie. Când s-a deschis filmul în cinematografele britanice, cei de la Hildebrandts Stilul „B” posterul a fost folosit în panourile publicitare de cinema.Fox și Lucasfilm au decis ulterior că vor să promoveze noul film cu o descriere mai puțin stilizată și mai realistă a personajelor principale. Producătorul Gary Kurtz a apelat la artistul de afiș de film Tom Chantrell, care era deja binecunoscut pentru munca sa prolifică pentru filmele de groază Hammer și a comandat o nouă versiune. La două luni după Razboiul Stelelor deschis, afișul lui Hildebrandts a fost înlocuit de cel al lui Chantrell Stilul „C” afiș în cinematografele din Marea Britanie. [141] [142] [143] [144]

    Charles Lippincott a fost director de marketing pentru Razboiul Stelelor. Întrucât 20th Century-Fox a oferit puțin sprijin pentru marketing dincolo de licențierea tricourilor și afișelor, Lippincott a fost nevoit să caute în altă parte. A obținut oferte cu Marvel Comics pentru o adaptare de benzi desenate și cu Del Rey Books pentru o romanizare. Un fan al science-fiction-ului, și-a folosit contactele pentru a promova filmul la Comic-Con-ul din San Diego și în alte locuri din fandomul science-fiction. [7] [56]

    În timp ce inițial a fost lansat doar într-o perioadă limitată de teatru, Razboiul Stelelor a fost un succes fără precedent pentru 20th Century-Fox, devenind în curând un succes de succes și extinzându-se la o versiune mult mai largă. În cele din urmă, s-ar vedea multe reeditări de teatru și videoclipuri de acasă.

    Premiera și lansarea inițială Editați

    Îngrijorat de asta Razboiul Stelelor ar fi bătut de alte filme de vară, precum Smokey și Banditul, 20th Century-Fox a mutat data lansării pe 25 mai, miercuri înainte de Memorial Day. Cu toate acestea, mai puțin de 40 de teatre au ordonat difuzarea filmului. Ca răspuns, studioul a cerut să fie comandată teatrele Razboiul Stelelor dacă voiau pe cei anticipați cu nerăbdare Cealaltă parte a miezul nopții bazat pe romanul omonim al lui Sidney Sheldon din 1973. [7]

    —Producătorul Gary Kurtz, când și-a dat seama Razboiul Stelelor devenise un fenomen cultural [145]

    Razboiul Stelelor a debutat miercuri, 25 mai 1977, în mai puțin de 32 de teatre și încă opt joi și vineri. Kurtz a spus în 2002: „Asta ar fi de râs astăzi”. A doborât imediat recorduri la box-office, devenind efectiv unul dintre primele filme de succes, iar Fox a accelerat planurile de extindere a lansării sale. [56] [146] Lucas însuși nu a fost capabil să prezică cât de reușit Razboiul Stelelor va fi. După ce a vizitat platoul filmului Steven Spielberg Întâlniri apropiate de al treilea fel, Lucas era sigur Întâlniri apropiate ar depăși performanța celor care urmează să fie eliberate Razboiul Stelelor la casă. Spielberg nu a fost de acord și a crezut Razboiul Stelelor ar fi cel mai mare hit. Lucas le-a propus să tranzacționeze 2,5% din profit pe filmele celuilalt. Spielberg a preluat tranzacția și încă primește 2,5% din profit Razboiul Stelelor. [147]

    În mijlocul pesimismului Fox, Lucas a ales să renunțe la opțiunea sa pentru o taxă suplimentară de 500.000 USD pentru regie Razboiul Stelelor, în schimbul obținerii drepturilor de merchandising și continuare pentru film de la Fox. [148] Cealaltă parte a miezul nopții trebuia să fie marele succes al verii al studioului, în timp ce filmul lui Lucas era considerat „pista B” pentru proprietarii de teatru la nivel național. În timp ce Fox a solicitat Teatrul chinez al lui Mann, studioul a promis că filmul va avea nevoie de doar două săptămâni. [149] Temându-se că filmul va eșua, Lucas își făcuse planuri de a fi în Hawaii împreună cu soția sa Marcia. După ce a uitat că filmul se va deschide în acea zi, [150] a petrecut cea mai mare parte a miercuri într-un studio de sunet din Los Angeles. Când Lucas a ieșit la prânz cu Marcia, au întâlnit un lung șir de oameni de-a lungul trotuarelor care duceau la Teatrul Chinezesc Mann, așteptând să vadă Razboiul Stelelor. [99] El era încă sceptic cu privire la succesul filmului, chiar și cu rapoarte entuziaste din partea lui Ladd și a studioului. În timp ce se afla în Hawaii, nu a fost decât când l-a urmărit pe Walter Cronkite discutând despre mulțimile gigantice Razboiul Stelelor pe CBS Evening News că Lucas și-a dat seama că devenise foarte bogat. Francis Ford Coppola, care avea nevoie de bani pentru a termina Apocalipsa Acum, a trimis o telegramă la hotelul lui Lucas cerând finanțare. [150] Chiar și membrii echipajului tehnic, cum ar fi producătorii de modele, au fost solicitați autografe, iar membrii distribuției au devenit nume instantanee de uz casnic [7] când Ford a vizitat un magazin de discuri pentru a cumpăra un album, fanii entuziaști și-au rupt jumătate din cămașă. [150]

    Filmul a avut un succes imens pentru 20th Century-Fox și a fost creditat pentru revigorarea companiei. În termen de trei săptămâni de la lansarea filmului, prețul acțiunilor studioului sa dublat la un nivel record. Înainte de 1977, cele mai mari profituri anuale ale 20th Century-Fox erau de 37 de milioane de dolari, în timp ce în 1977, compania a doborât acel record, înregistrând un profit de 79 de milioane de dolari. [7]

    Deși neutralitatea culturală a filmului l-a ajutat să obțină succes internațional, Ladd a devenit neliniștit în timpul premierei în Japonia. După proiecție, publicul a tăcut, ducându-l să se teamă că filmul nu va avea succes. Ladd a fost liniștit de contactele sale locale că aceasta a fost o reacție pozitivă, având în vedere că, în Japonia, tăcerea a fost cea mai mare onoare pentru un film, iar revenirile puternice ulterioare au confirmat popularitatea sa. [7]

    După două săptămâni a lui William Friedkin Vrăjitor înlocuit Razboiul Stelelor la Mann's Chinese Theatre din cauza obligațiilor contractuale, Mann Theaters a mutat filmul într-o locație mai puțin prestigioasă după ce l-a renovat rapid. [149] Când Razboiul Stelelor a făcut o a doua deschidere fără precedent la Mann's Chinese Theatre pe 3 august 1977, după Vrăjitor eșuat, mii de oameni au participat la o ceremonie în care C-3PO, R2-D2 și Darth Vader și-au plasat urmele în curtea teatrului. [146] [7] În acel moment Razboiul Stelelor juca în 1.096 de teatre din Statele Unite. [151] Aproximativ 60 de teatre au jucat filmul continuu timp de peste un an [152] în 1978, Lucasfilm a distribuit afișele „Birthday Cake” acelor teatre pentru evenimente speciale pe 25 mai, aniversarea a un an de la lansarea filmului. [153] Razboiul Stelelor a avut premiera în Marea Britanie pe 27 decembrie 1977. Știrile despre popularitatea filmului în America au făcut să se formeze linii lungi la cele două teatre londoneze care au oferit prima dată filmul, acesta devenind disponibil în 12 mari orașe în ianuarie 1978 și în alte teatre londoneze în februarie. . [154]

    Reeditări teatrale Edit

    Razboiul Stelelor a fost relansat teatral în 1978, 1979, 1981 și 1982, [155] cu subtitrări Episodul IV și O nouă speranță fiind adăugat în 1981. Filmul a fost remasterizat digital cu câteva scene modificate în 1997 pentru o relansare teatrală, supranumită „Ediția specială”. De la lansarea originală, filmul a fost, de asemenea, dublat și subtitrat în numeroase limbi. În 2010, Lucas a anunțat că toți cei șase au fost lansați anterior Razboiul Stelelor filmele vor fi scanate și transferate în 3D pentru o lansare cinematografică, dar numai versiunile 3D ale trilogiei prequelului au fost finalizate înainte ca franciza să fie vândută către Disney în 2012. [156] În 2013, Razboiul Stelelor a fost dublat în navajo, făcându-l primul film important tradus într-o limbă nativă americană. [157] [158]

    Subtitrările Episodul IV și O nouă speranță au fost publicate pentru prima dată pe o pagină de titlu pentru scenariul filmului în cartea din 1979 Arta Războiului Stelelor, [c] în ceea ce Kaminski numește „fals fals”, remarcând că „scenariul în sine nu a fost nici măcar a patra versiune revizuită autentică, ci mai degrabă o transcriere a filmului terminat, editat și combinat cu a patra versiune reală”. [160] Titlul a fost schimbat când filmul a intrat în relansări. [22] [161] Surse oficiale afirmă că schimbarea a fost făcută la relansarea teatrală din 10 aprilie 1981. [162] [163] [d]

    Includerea retronimică a subtitrărilor a adus filmul în concordanță cu introducerea continuării sale, Imperiul loveste inapoi, care a fost reconcis în timpul rescrierilor ca „Episodul V” și în cele din urmă lansat ca atare în 1980. [164] [165] Lucas susține că acest lucru a fost intenționat de la început și a fost renunțat doar pentru a evita confuzia publicului: „Razboiul Stelelor a fost a patra poveste din saga și trebuia să fie numită „ Războiul stelelor, episodul patru: o nouă speranță „[166] În 2014, Kurtz și-a amintit că se jucaseră cu ideea„ de a-l numi Episodul III, IV sau V. ”[167] [e] Hamill își amintește că l-a întrebat pe Lucas„ De ce facem episodul patru? ” și i s-a răspuns că Lucas dorea „să dea publicului sentimentul că le-a scăpat ceva și că intră în mijlocul acestei povești” [171] sau că este „cea mai comercială secțiune” a poveștii supreme. [ 77] Kaminski, cu toate acestea, subliniază că toate versiunile timpurii poartă un subtitlu "Episodul Unu" și că chiar și versiunile timpurii ale continuării sunt numite "Episodul II". [77]

    Ediție specială Edit

    După ce ILM a folosit efecte generate de computer pentru filmul lui Steven Spielberg din 1993 Parcul Jurassic, Lucas a decis că tehnologia digitală a atins „viziunea sa originală” pentru Razboiul Stelelor. [7] Pentru a 20-a aniversare a filmului în 1997, Razboiul Stelelor a fost remasterizat digital cu câteva scene modificate și relansat în cinematografe, împreună cu Imperiul loveste inapoi și Întoarcerea Jediului, sub titlul campaniei Razboiul Stelelor Trilogie: ediție specială. Această versiune a filmului rulează 124 de minute.

    Ediția specială conține fotografii și scene vizuale care nu au putut fi realizate în versiunea originală din cauza constrângerilor financiare, tehnologice și de timp, o astfel de scenă implicând o întâlnire între Han Solo și Jabba the Hutt. [7] Procesul de creare a noilor efecte vizuale pentru Razboiul Stelelor a fost prezentat în filmul documentar, Efecte speciale: Orice se poate întâmpla, regizat de către Razboiul Stelelor proiectant de sunet Ben Burtt. [172] Deși majoritatea schimbărilor sunt minore sau de natură cosmetică, mulți fani și critici cred că Lucas a degradat filmul cu adăugiri. [173] [174] [175] [176] O schimbare deosebit de controversată în care un vânător de recompense pe nume Greedo trage primul când se confruntă cu Han Solo a inspirat tricouri cu expresia „Han Shot First”. [177] [178] [179]

    Razboiul Stelelor a necesitat recuperarea extinsă a filmărilor neplăcute și restaurarea întregului film înainte ca modificările ediției speciale a lui Lucas să poată fi încercate. S-a descoperit că, pe lângă stocurile negative de film utilizate în mod obișnuit la lungmetraj, Lucas a folosit și filmul Color Reversal Internegative (CRI), un stoc de inversare care a fost întrerupt ulterior de Kodak. CRI s-a dovedit să se deterioreze mai repede decât stocurile negative, deși teoretic era de o calitate superioară, întrucât a salvat două generații (o interpozitivă urmată de o internegativă), unde era angajată. Din această cauză, întregul negativ compus a trebuit să fie dezasamblat, iar porțiunile CRI curățate separat de porțiunile negative. Odată ce curățarea a fost finalizată, filmul a fost scanat în computer pentru restaurare. În multe cazuri, scene întregi trebuiau reconstituite din elementele lor individuale. Tehnologia de compoziție digitală le-a permis restauratorilor să corecteze problemele cum ar fi nealinierea matelor și „deversarea albastră”. [180]

    În 1989, versiunea teatrală din 1977 a Razboiul Stelelor a fost selectat pentru conservare de către Registrul Național al Filmelor din Biblioteca Congresului din Statele Unite. [6] Rolele de 35 mm ale ediției speciale din 1997 au fost prezentate inițial pentru păstrare din cauza dificultății de a transfera din tipăriturile originale, [181], dar s-a dezvăluit mai târziu că Biblioteca deținea un tipar de depozit de drepturi de autor al versiunii originale de teatru. Până în 2015, această copie a fost transferată într-o scanare 2K, acum disponibilă pentru a fi vizualizată prin programare. [182]

    Editare media de acasă

    În Statele Unite, Franța, Germania de Vest, Italia și Japonia, părți din sau întregul film au fost lansate pe Super 8. [183] ​​Întregul film a fost lansat pentru toate aceste țări (inclusiv edițiile mut subtitrate și o ediție în limba spaniolă americană ), cu excepția Italiei, unde filmul (intitulat „Guerre stellari") a fost lansat de IE International sub forma a opt scene scurte: Battaglia spaziale („Bătălia spațială”, Bătălia de la Yavin), Duello col laser ("Duel cu laserul", [f] duelul lui Obi-Wan și Darth Vader), La cattura dell'astronave („Capturarea navei spațiale”), La liberazione di Leia („Eliberarea lui Leia”, aventura pe steaua morții), Messaggio dallo spazio („Mesaj din spațiu”, Leia îi dă planurilor lui R2-D2), SOS nella galassia („SOS în galaxie”) și Trappola mortale ("Capcana mortală", Şoim fiind capturat de Steaua Morții). O versiune completă Super 8 a filmului a fost pusă la dispoziție doar în Italia ca set de pirați cu șase role. [184]

    Au fost lansate și clipuri pentru proiectorul de jucărie Movie Viewer de către Kenner Products [185] în casete cu scene foarte scurte, inclusiv Atac asupra Stelei Morții, Lupta în hiperspațiu, Pericol la Cantina și Distruge steaua morții. [186]

    Razboiul Stelelor a debutat pe Betamax, [187] CED, [188] LaserDisc, [189] Video 2000 și VHS [190] [191] între anii 1980 și 1990 de CBS / Fox Video. Ediția finală a lansării cinematografice originale (pre-ediție specială) în format VHS a apărut în 1995, ca parte a campaniei „Ultima șansă de a deține originalul”, disponibilă ca parte a unui set de trilogii și ca achiziție independentă. [192] Filmul a fost lansat pentru prima dată pe DVD pe 21 septembrie 2004, într-o cutie cu Imperiul loveste inapoi, Întoarcerea Jediuluiși un disc bonus de material suplimentar. Filmele au fost restaurate și remasterizate digital, iar Lucas a făcut mai multe schimbări. DVD-ul conține o piesă de comentarii de la Lucas, Ben Burtt, Dennis Muren și Carrie Fisher. Discul bonus conține documentarul Empire of Dreams: The Story of the Star Wars Trilogy, trei featurettes, teasers, trailere de teatru, spoturi TV, galerii de fotografii, o previzualizare exclusivă a Episodul III: Răzbunarea Sith, o demonstrație Xbox redată a jocului LucasArts Star Wars: Battlefrontși un documentar realizat pe Episodul III joc video. [193] Setul a fost reeditat în decembrie 2005 ca parte a unui set de trei ediții limitate, fără disc bonus. [194]

    Trilogia a fost relansată pe DVD-uri separate cu două discuri în ediție limitată în perioada 12 septembrie - 31 decembrie 2006, iar din nou într-o cutie de tablă în ediție limitată pe 4 noiembrie 2008 [195] versiunile originale ale filmelor au fost adăugate ca material bonus. Lansarea a fost întâmpinată cu critici, deoarece versiunile nealterate provin de la masterii LaserDisc non-anamorfici din 1993 și nu au fost re-transferate folosind standarde video moderne. Transferul a dus la probleme cu culorile și discordia imaginii digitale. [196]

    Toți cei șase Razboiul Stelelor filme au fost lansate de 20th Century Fox Home Entertainment pe Blu-ray Disc pe 16 septembrie 2011 în trei ediții diferite, cu O nouă speranță disponibil atât într-o cutie a trilogiei originale [197] [198], cât și cu toate cele șase filme pornite Star Wars: The Complete Saga, care include nouă discuri și peste 40 de ore de caracteristici speciale. [199] Versiunile originale de teatru ale filmelor nu au fost incluse în cutie. Au fost aduse noi schimbări filmelor, provocând răspunsuri mixte. [200]

    Pe 7 aprilie 2015, Walt Disney Studios, 20th Century Fox și Lucasfilm au anunțat împreună lansările digitale ale celor șase lansate Razboiul Stelelor filme. Fox a lansat O nouă speranță pentru descărcare digitală pe 10 aprilie 2015. [g] [201] [202] În decembrie 2016, Rogue One (2016) regizorul Gareth Edwards a dezvăluit că Lucasfilm a finalizat recent o restaurare 4K Razboiul Stelelor, dar nu a explicat dacă versiunea restaurată s-a bazat pe originalul din 1977 sau o relansare ulterioară. [203]

    Walt Disney Studios Home Entertainment a reeditat filmul pe Blu-ray, DVD și descărcare digitală pe 22 septembrie 2019. [204] În plus, toate cele șase filme au fost disponibile pentru 4K HDR și Dolby Atmos în flux pe Disney + la lansarea serviciului pe 12 noiembrie , 2019. [205] Această versiune a filmului a fost lansată de Disney pe setul Blu-ray 4K Ultra HD pe 31 martie 2020. [206]

    Box office Edit

    Razboiul Stelelor rămâne unul dintre filmele cu cel mai mare succes financiar din toate timpurile. Filmul s-a deschis miercuri în 32 de cinematografe, extinzându-se vineri la 43 de ecrane și câștigând 2.556.418 USD în primele sale șase zile până la sfârșitul weekendului Memorial Day [207] (10,9 milioane de dolari în 2020 dolari). Pe varietate În topurile săptămânale de box office, filmul a fost numărul unu la box office-ul SUA în primele sale trei săptămâni. A fost înlocuit cu Adancul dar a adăugat treptat ecrane și a revenit pe primul loc în cea de-a șaptea săptămână, acumulând până la 7 milioane de dolari la sfârșit de săptămână pe măsură ce a intrat în versiune largă (29,9 milioane de dolari în 2020 dolari) [3] și a rămas numărul unu pentru următoarele 15 săptămâni. A înlocuit Fălci ca cel mai bine câștigat film din America de Nord la doar șase luni de la lansare, [208] câștigând în cele din urmă peste 220 de milioane de dolari în timpul cursei sale inițiale de teatru (940 de milioane de dolari în 2020 de dolari). [209] Razboiul Stelelor a intrat în versiunea internațională spre sfârșitul anului și, în 1978, a adăugat recordul mondial la cel intern, [210] câștigând 410 milioane de dolari în total. [211] Cea mai mare piață internațională a fost Japonia, unde a încasat 58,4 milioane de dolari. [212]

    La 21 iulie 1978, în timp ce se afla încă în lansare în 38 de cinematografe din SUA, filmul s-a extins într-un final de 1.744 de națiuni de teatru și a stabilit un nou record de weekend în SUA de 10.202.726 de dolari. [213] [214] [215] Brutul anterior expansiunii era de 221.280.994 USD. Extinderea a adăugat încă 43.774.911 dolari pentru a-și ridica valoarea brută la 265.055.905 dolari. Reemiterile din 1979 (22 455 262 dolari), 1981 (17 247 363 dolari) și 1982 (17 981 612 dolari) și-au adus brutul cumulat în SUA și Canada la 323 milioane dolari, [216] [217] și și-au extins câștigurile globale la 530 milioane dolari. [218] Filmul a rămas filmul cu cele mai mari încasări din toate timpurile până în E.T. extra-terestru a doborât acel record în 1983. [219]

    Lansarea ediției speciale în 1997 a fost reeditarea cu cele mai mari încasări din toate timpurile, cu o cifră brută de 138,3 milioane dolari, aducând brutul total în Statele Unite și Canada la 460.998.007 dolari, recuperând locul unu din toate timpurile. [220] [3] [221] [222] La nivel internațional, reeditarea a încasat 117,2 milioane de dolari, cu 26 de milioane de dolari din Regatul Unit și 15 milioane de dolari din Japonia. [212] În total, filmul a încasat peste 775 de milioane de dolari în întreaga lume. [3]

    Ajustat pentru inflație, a câștigat peste 2,5 miliarde de dolari în întreaga lume la prețurile din 2011 [223], ceea ce l-a clasat pe locul al treilea cu cea mai mare încasare a filmului la acea vreme, potrivit cartea Recordurilor. [224] La box-office-ul nord-american, acesta ocupă locul al doilea Pe aripile vantului pe lista ajustată la inflație. [225]

    Răspuns critic Edit

    Filmul a fost apreciat de critici la lansarea sa. În recenzia sa din 1977, Roger Ebert de la Chicago Sun-Times numit filmul „o experiență în afara corpului”, a comparat efectele sale speciale cu cele ale 2001: O Odiseea spațială, și a opinat că adevărata forță a filmului a fost „narațiunea sa pură”. [226] Vincent Canby din New York Times a numit filmul „filmul care va distra o mulțime de oameni contemporani care au un punct moale pentru manierele practic ritualizate ale aventurii de benzi desenate” și „cel mai elaborat, cel mai scump, cel mai frumos serial de film făcut vreodată”. [227] A.D. Murphy din varietate a descris filmul ca fiind „magnific” și a spus că George Lucas a reușit în încercarea sa de a crea „cea mai mare fantezie posibilă de aventură” bazată pe seriale și epopee de acțiune mai vechi din copilăria sa. [228] Scrierea pentru Washington Post, Gary Arnold a dat filmului o recenzie pozitivă, scriind că filmul "este un nou clasic într-o tradiție cinematografică trepidantă: un swashbuckler spațial". [229] Cu toate acestea, filmul nu a fost lipsit de detractorii săi: Pauline Kael din New York-ul criticat Razboiul Stelelor, afirmând că „nu există o respirație în imagine, nu există lirism” și că nu are „aderență emoțională”. [230] John Simon din New York revista, de asemenea, a filmat filmul și a scris: „Strip Star Wars cu imaginile sale adesea izbitoare și jargonul său științific de mare falutină, iar tu primești o poveste, personaje și dialoguri de o banalitate copleșitoare”. [231] Stanley Kauffmann, recenzând filmul în Noua Republică, a opinat că „a fost făcut pentru acei (în special pentru bărbați) care poartă un altar portabil în interiorul lor din adolescență, un potir al Sinelui care era mai bun atunci, înainte de afacerile lumii sau - într-un mod complex - sexul a intrat". [232]

    Cand Razboiul Stelelor deschis în Marea Britanie, afirmând că filmele anterioare ale lui Lucas erau mai bune, Derek Malcolm din Gardianul a concluzionat că „joacă destule jocuri pentru a-i satisface pe cei mai sofisticați”. [233] Daily Telegraph Corespondentul științific Adrian Berry a spus asta Razboiul Stelelor "este cel mai bun astfel de film de atunci 2001 și, în anumite privințe, este unul dintre cele mai interesante realizate vreodată. "El a descris complotul ca fiind" nepretențios și lipsit în mod plăcut de orice „mesaj" ”[234]. fantezie spațială, cu un scriitor pentru Jurnal nou și ghid numindu-l „unul dintre cele mai rasiste filme produse vreodată”, subliniind că „forța răului. este îmbrăcată în negru și are vocea unui bărbat negru”. [235] Lucas s-a simțit rănit la acuzații. [236]

    Filmul continuă să primească aprecieri ale criticilor din partea criticilor moderni. Site-ul web de agregare a recenziilor de film Rotten Tomatoes indică o evaluare de aprobare de 92% pe baza a 125 de recenzii cu o evaluare generală de 8,81 / 10. Consensul său afirmă în rezumat: „Un început legendar de expansiv și ambițios pentru saga științifico-fantastică, George Lucas ne-a deschis ochii la posibilitățile producției de film de succes și lucrurile nu au fost niciodată la fel”. [237] Metacritic raportează un scor mediu ponderat de 90 din 100 pe baza a 24 de recenzii, indicând „apreciere universală”. [238] În recenzia din 1997 a lansării a 20-a aniversare a filmului, Michael Wilmington de la Chicago Tribune a dat filmului patru stele din patru, spunând: „O epopee grandioasă și violentă, cu o inimă simplă și capricioasă”. [239] A Cronica din San Francisco membru al personalului a descris filmul ca fiind „o experiență palpitantă”. [240] În 2001, Matt Ford de la BBC a acordat filmului cinci din cinci stele și a scris: "Razboiul Stelelor nu este cel mai bun film realizat vreodată, dar este iubit universal. "[241] CinemaScore a raportat că publicul pentru Razboiul Stelelor Relansarea din 1999 a dat filmului o notă „A +”. [242]

    Gene Siskel, scriind pentru Chicago Tribune în 1999, a spus: „Ceea ce îl pune într-o tăietură considerabilă deasupra rutinei este efectele sale vizuale spectaculoase, cele mai bune de la Stanley Kubrick 2001"[243] Andrew Collins din Imperiu revista a acordat filmului cinci din cinci și a spus: „Razboiul Stelelor „apelul atemporal constă în arhetipurile sale ușor identificate, universale - bunătăți pentru rădăcină, răi pentru huiduiți, o prințesă care trebuie salvată și așa mai departe - și dacă este evident datată în anii '70 prin efectele speciale, așa să fie." [244] În recenzia sa din 1977, Robert Hatch of Natiunea a numit filmul „un succes extrem de scăzut, ceea ce va fi numit o„ compilație clasică ”de prostii, în mare parte derivată, dar complet recondiționată. Mă îndoiesc că cineva se va potrivi vreodată cu el, deși imitațiile trebuie să fie deja pe tablele de desen”. [245] Într-o recenzie mai critică, Jonathan Rosenbaum de la Chicago Reader a declarat: „Niciunul dintre aceste personaje nu are nicio profunzime și toate sunt tratate ca niște recuzite fantastice și decoruri”. [246] Peter Keough de la Boston Phoenix spus, "Razboiul Stelelor este o șantieră de crăpături cinematografice care nu seamănă cu grămada lui Jawas de droizi îndoiți, aruncați, care abia funcționează. "[247]

    Recunoaștere Edit

    Filmul a obținut numeroase premii după lansare. Razboiul Stelelor a câștigat șase premii Oscar la cea de-a 50-a ediție a premiilor Oscar: Cea mai bună regie de artă, Cea mai bună creație de costume, Cea mai bună montare de film, Cea mai bună partitură originală, Cea mai bună sunet și Cele mai bune efecte vizuale. O realizare specială pentru editarea efectelor de sunet a fost acordată designerului de sunet Ben Burtt [248], iar un premiu științific și inginer a fost acordat lui John Dykstra pentru dezvoltarea camerei Dykstraflex (împărtășită cu Alvah J. Miller și Jerry Jeffress, care au fost ambii acordați pentru ingineria sistemului electronic de control al mișcării). [249] Nominalizări suplimentare au inclus Alec Guinness pentru cel mai bun actor într-un rol secundar, care a revenit lui Jason Robards pentru Julia și George Lucas pentru Cel mai bun scenariu original, Cel mai bun regizor și Cel mai bun film, care au fost în schimb acordate lui Woody Allen Annie Hall. [248]

    Filmul a primit, de asemenea, douăsprezece nominalizări la Premiile Saturn, câștigând nouă: Cel mai bun film de știință-ficțiune, Cea mai bună regie și Cea mai bună scriere pentru George Lucas, Cel mai bun actor în rol secundar pentru Alec Guinness, Cea mai bună muzică pentru John Williams, Cel mai bun costum pentru John Mollo, Cel mai bun film pentru Rick Baker și Stuart Freeborn, Cele mai bune efecte speciale pentru John Dykstra și John Stears și Ediție remarcabilă pentru Paul Hirsch, Marcia Lucas și Richard Chew. [254]

    Organizare Categorie Nominalizat Rezultat
    Premiile Academiei Cea mai buna poza Gary Kurtz Nominalizat
    Cel mai bun regizor George Lucas Nominalizat
    Cel mai bun actor în rol secundar Alec Guinness Nominalizat
    Cel mai bun scenariu original George Lucas Nominalizat
    Cea mai bună regie de artă John Barry, Norman Reynolds, Leslie Dilley și Roger Christian Castigat
    Cel mai bun design de costume John Mollo Castigat
    Cea mai bună editare de film Paul Hirsch, Marcia Lucas și Richard Chew Castigat
    Cel mai bun scor original John Williams Castigat
    Cel mai bun sunet Don MacDougall, Ray West, Bob Minkler și Derek Ball Castigat
    Cele mai bune efecte vizuale John Stears, John Dykstra, Richard Edlund, Grant McCune și Robert Blalack Castigat
    Premiul special pentru realizarea Academiei Ben Burtt Castigat
    American Music Awards Albumul preferat Pop / Rock John Williams Nominalizat
    British Academy Film Awards Cel mai bun film Gary Kurtz Nominalizat
    Cel mai bun design de costume John Mollo Nominalizat
    Cea mai bună editare Paul Hirsch, Marcia Lucas și Richard Chew Nominalizat
    Cea mai bună muzică originală John Williams Castigat
    Cel mai bun design de producție John Barry Nominalizat
    Cel mai bun sunet Sam Shaw, Robert Rutledge, Gordon Davidson, Gene Corso, Derek Ball, Don MacDougall, Bob Minkler, Ray West, Michael Minkler, Les Fresholtz, Richard Portman și Ben Burtt Castigat
    Awards Guild of America Awards Regie remarcabilă - Lungmetraj George Lucas Nominalizat
    Premiile Globul de Aur Cel mai bun film - Dramă Gary Kurtz Nominalizat
    Cel mai bun regizor George Lucas Nominalizat
    Cel mai bun actor în rol secundar - Film Alec Guinness Nominalizat
    Cel mai bun scor original John Williams Castigat
    Premiile Saturn Cel mai bun film de știință-ficțiune Gary Kurtz Castigat
    Cel mai bun regizor George Lucas Castigat
    Cel mai bun actor Harrison Ford Nominalizat
    Mark Hamill Nominalizat
    Cea mai bună actriță Carrie Fisher Nominalizat
    Cel mai bun actor în rol secundar Alec Guinness Castigat
    Peter Cushing Nominalizat
    Cea mai bună scriere George Lucas Castigat
    Cel mai bun design de costume John Mollo Castigat
    Cel mai bun machiaj Rick Baker și Stuart Freeborn Castigat
    Cea mai bună muzică John Williams Castigat
    Cele mai bune efecte speciale John Dykstra și John Stears Castigat
    Cea mai bună secțiune de artă Norman Reynolds și Leslie Dilley Castigat
    Cea mai bună cinematografie Gilbert Taylor Castigat
    Cea mai bună editare Paul Hirsch, Marcia Lucas și Richard Chew Castigat
    Cel mai bun decor Roger Christian Castigat
    Cel mai bun sunet Ben Burtt și Don MacDougall Castigat
    Writers Guild of America Awards Cel mai bun scenariu original George Lucas Nominalizat

    Razboiul Stelelor a lansat cariera multor actori ai filmului: Mark Hamill (Luke Skywalker), Harrison Ford (Han Solo), Carrie Fisher (Prințesa Leia), Peter Mayhew (Chewbacca), Anthony Daniels (C-3PO) și James Earl Jones ( vocea lui Darth Vader). [7] Ford, care a jucat ulterior în Indiana jones serie (1981 – prezent), Blade Runner (1982) și Martor (1985), după ce au lucrat la film, i-au spus lui Oglinda zilnica acea Razboiul Stelelor „Mi-a stimulat cariera” și a spus: „Cred că marele noroc al carierei mele este că am făcut aceste filme de familie, care sunt prezentate generațiilor următoare de copii de către familiile lor în momentul în care pare potrivit”. [255]

    Filmul a generat, de asemenea, Special Star Wars Holiday, care a debutat pe CBS la 17 noiembrie 1978 și este adesea considerat un eșec, însuși Lucas l-a renegat. [256] Specialul nu a fost niciodată difuzat după difuzarea inițială și nu a fost niciodată lansat oficial pe videoclipul de acasă. Cu toate acestea, există multe copii bootleg și, în consecință, specialul a devenit o legendă subterană. [257]

    În cultura populară Edit

    Razboiul Stelelor iar versiunile sale ulterioare de film au fost menționate în mod explicit și satirizate într-o gamă largă de medii. Războaiele hardware, lansat în 1978, a fost unul dintre primele filme ale fanilor care au parodiat Razboiul Stelelor. [258] A primit o reacție critică pozitivă, a câștigat peste 1 milion de dolari și este unul dintre favoritele lui Lucas Razboiul Stelelor parodii. [259] [260] [261] Scris pentru New York Times, Frank DeCaro a spus: "Razboiul Stelelor a împrăștiat cultura pop de la sfârșitul anilor 1970 cu o galaxie de junk space. "[262] El a citat Quark (o sitcom de scurtă durată din 1977 care parodieză genul science fiction) [262] și Donny & amp Marie (un spectacol de varietăți din anii 1970 care a produs o adaptare muzicală de 10 minute a Razboiul Stelelor invitat cu Daniels și Mayhew) [263] ca „cele două exemple cele mai infame ale televiziunii”. [262] A lui Mel Brooks Mingi spațiale, o parodie satirică științifico-fantastică, a fost lansată în 1987 cu recenzii mixte. [264] Lucas i-a permis lui Brooks să facă o parodie a filmului sub „o restricție incredibil de mare: fără figuri de acțiune”. [265]

    Seriale TV de comedie animată contemporane Familist, [266] Pui robot, [267] și Simpsonii [268] au produs episoade care satirizează seria de filme. Razboiul Stelelor, împreună cu Lucas, este subiectul filmului documentar din 2010 Oamenii vs. George Lucas care detaliază problemele filmării și fanatismului legate de franciza de film și de creatorul acesteia. [269] Multe elemente ale filmului au suportat, de asemenea, prezența în cultura populară. Arma iconică la alegere a Jedi, sabia laser, a fost votată drept cea mai populară armă din istoria filmului într-un sondaj realizat la aproximativ 2.000 de fani ai filmului. [270] Personaje precum Darth Vader, Han Solo și Yoda au devenit iconice și toți trei au fost numiți în top 20 din lista „Cele mai bune personaje SF din toate timpurile” a British Film Institute. [271] Expresiile „Imperiul rău” și „Fie ca forța să fie cu tine” au devenit parte a lexiconului popular. [272] Un joc de cuvinte pe această din urmă frază a dus la 4 mai a fost considerat de mulți fani ai francizei ca fiind neoficial Razboiul Stelelor Zi. [273] Pentru a comemora cea de-a 30-a aniversare a filmului în mai 2007, Serviciul Poștal al Statelor Unite a emis un set de 15 timbre care înfățișează personajele francizei. Aproximativ 400 de cutii poștale din întreaga țară au fost, de asemenea, concepute pentru a arăta ca R2-D2. [274]

    Influență cinematografică Edit

    Criticul de film Roger Ebert a scris în cartea sa Marile filme, "Ca Nașterea unei națiuni și Cetateanul Kane, Razboiul Stelelor a fost un bazin tehnic care a influențat multe dintre filmele care au urmat. "A început o nouă generație de efecte speciale și filme cu energie ridicată. Filmul a fost unul dintre primele filme care a legat genurile împreună pentru a inventa un concept nou, înalt gen pentru care cineastii să se bazeze. [88] În cele din urmă, împreună cu al lui Steven Spielberg Fălci, a îndepărtat atenția industriei cinematografice de la realizarea personală a filmului din anii 1970 și spre producții de succes, cu buget mare, pentru publicul mai tânăr. [7] [275] [276]

    Cineastii care au spus că au fost influențați de Razboiul Stelelor includ James Cameron, J. J. Abrams, Damon Lindelof, Dean Devlin, Gareth Edwards, [277] Roland Emmerich, John Lasseter, [278] David Fincher, Peter Jackson, Joss Whedon, Christopher Nolan, Ridley Scott, John Singleton și Kevin Smith. [88] Scott, Cameron și Jackson au fost influențați de conceptul lui Lucas despre „viitorul uzat” (unde vehiculele și cultura sunt evident datate) și au extins conceptul pentru filmele lor, cum ar fi filmele științifico-fantastice ale lui Scott Străin (1979) și Blade Runner (1982), aclamata continuare a lui Cameron Extratereștrii (1986) și filmul său de descoperire anterior Terminatorul (1984). Jackson a folosit conceptul pentru producția sa de Stapanul Inelelor trilogie pentru a adăuga un sentiment de realism și credibilitate. [88] Christopher Nolan citat Razboiul Stelelor ca influență la realizarea filmului blockbuster din 2010, Inceput. [279]

    Unii critici au dat vina Razboiul Stelelor, precum și Fălci, pentru ruinarea Hollywood-ului, schimbându-și atenția de la filme „sofisticate” precum Nasul, Sofer de taxi, și Annie Hall la filme despre spectacol și fantezie juvenilă. [280] Într-un episod de la sfârșitul anului 1977 din Sneak Previews, Gene Siskel și-a exprimat îngrijorarea că „Este atât de reușit și de distractiv atât de lipsit de minți încât sper că Hollywood-ul nu uită că există oameni cărora le place să vadă și poze serioase”. [281] Un alt critic, Peter Biskind, s-a plâns mai târziu: „Când s-au făcut toate lucrurile, Lucas și Spielberg au readus publicul din anii 1970, sofisticat pe o dietă de filme europene și de la New Hollywood, la simplitățile Epocii de Aur din anii 1960 de filme. Au mărșăluit înapoi prin geam. " [280] [150] Într-o viziune opusă, Tom Shone a scris asta Razboiul Stelelor și Fălci, Lucas și Spielberg „nu au trădat deloc cinematograful: l-au conectat din nou la rețea, readucând mediul la rădăcini ca un spectacol lateral de carnaval, un act magic, un mare efect special”, care a fost „un fel de renaștere. " [276]

    Recunoaștere Edit

    În ediția din 30 mai 1977, anul lansării filmului, Timp revista numită Razboiul Stelelor „Filmul anului”. Publicația a spus că este un „mare susținător timpuriu” al viziunii care va deveni Razboiul Stelelor. Într-un articol destinat copertii numărului, Timp Gerald Clarke a scris asta Razboiul Stelelor este "un film măreț și glorios care ar putea fi succesul din 1977 și cu siguranță este cel mai bun film al anului de până acum. Rezultatul este o confecție remarcabilă: o istorie subliminală a filmelor, înfășurată într-o poveste captivantă de suspans și aventură, ornamentată cu unele dintre cele mai ingenioase efecte speciale create vreodată pentru film. " Fiecare dintre filmele ulterioare ale Razboiul Stelelor saga a apărut pe coperta revistei. [282]

    Razboiul Stelelor a fost votat al doilea cel mai popular film de americani într-un sondaj la nivel național din 2008 realizat de firma de cercetare a pieței, Harris Interactive. [291] Razboiul Stelelor a fost, de asemenea, prezentat în mai multe sondaje de public de înaltă calitate: în 1997, a ocupat locul 10 ca cel mai mare film american de pe Știrile zilnice din Los Angeles Readers 'Poll [292] în 2002, filmul și continuarea acestuia Imperiul loveste inapoi au fost votate drept cele mai mari filme realizate vreodată în sondajul 100 Greatest Films al Channel 4 [293] în 2011, fiind clasat ca cel mai bun film SF Cel mai bun film: Cele mai mari filme ale timpului nostru, o emisiune specială difuzată de ABC, care a numărat cele mai bune filme alese de fani, pe baza rezultatelor unui sondaj realizat de ABC și oameni în 2014, filmul a ocupat locul 11 ​​într-un sondaj realizat de Reporterul de la Hollywood, care a votat fiecare studio, agenție, firmă de publicitate și casă de producție din regiunea Hollywood. [294]

    Au inclus și publicații de renume Razboiul Stelelor în lista celor mai bune filme: în 2008, Imperiu revista clasată Razboiul Stelelor pe locul 22 în lista sa cu „Cele mai mari 500 de filme din toate timpurile” [295] în 2010, filmul s-a clasat printre lista „All-Time 100” a celor mai mari filme alese de Timp criticul de film al revistei Richard Schickel [296] filmul a fost plasat și pe o listă similară creată de New York Times, „The New York Times Guide to the Best 1.000 Movies Ever Made” [297] în 2012, filmul a fost inclus în Sight & amp Sound Prestigiosul deceniu al criticilor sondează „Top 250 filme ale criticilor”, clasându-se pe locul 171 pe listă și în sondajul directorilor lor pe locul 224. [298]

    Scenariul original al lui Lucas a fost selectat de Writers Guild of America ca al 68-lea cel mai mare din toate timpurile. [299] În 1989, Biblioteca Congresului Statelor Unite a fost numită Razboiul Stelelor printre primele sale selecții în Registrul Național al Filmelor ca fiind „semnificative din punct de vedere cultural, istoric sau estetic” la acea vreme, a fost cel mai recent film selectat și a fost singurul film din anii 1970 care a fost ales.[6] Deși Lucas a refuzat să furnizeze Bibliotecii o copie viabilă a filmului original la cerere (oferind în schimb ediția specială), a fost făcută o scanare vizibilă a tiparului original al depozitului de drepturi de autor. [181] [182] Coloana sonoră a fost adăugată la Registrul Național de Înregistrare al Statelor Unite 15 ani mai târziu (în 2004). [300] Lipsa unei versiuni disponibile în comerț a ediției originale a filmului din 1977 de la lansarea VHS de la începutul anilor '80 a produs numeroase restaurări de către fanii nemulțumiți de-a lungul anilor, cum ar fi Ediția specializată a lui Harmy. [301]

    Pe lângă multiplele premii și nominalizări ale filmului, Razboiul Stelelor a fost, de asemenea, recunoscut de către American Film Institute pe mai multe dintre listele sale. Filmul ocupă primul loc în 100 de ani de scoruri cinematografice, [126] al doilea în Top 10 Filme SF, [289] 15 în 100 de ani. 100 Filme [283] (locul 13 pe ediția actualizată a 10-a aniversare), [288] locul 27 pe 100 de ani. 100 Thrills, [284] și 39th on 100 Years. 100 de urale. [287] În plus, citatul „Fie ca forța să fie cu tine” este pe locul opt în 100 de ani. 100 Movie Quotes, [286] și Han Solo și Obi-Wan Kenobi sunt clasate drept al 14-lea și respectiv al 37-lea cel mai mare erou din 100 de ani. 100 Heroes & amp Villains. [285]

    Mic Razboiul Stelelor marfa a fost disponibilă timp de câteva luni după debutul filmului, deoarece doar Kenner Products acceptase ofertele de licențiere ale directorului de marketing Charles Lippincott. Kenner a răspuns cererii bruște de jucării prin vânzarea de vouchere în cutie în campania de Crăciun „cutie goală”. Reclamele de televiziune le-au spus copiilor și părinților că tichetele din cadrul „pachetului Star Wars Early Bird Certificate” ar putea fi răscumpărate pentru patru figuri de acțiune între februarie și iunie 1978. [7] Jay West of the Los Angeles Times a spus că casetele din campanie „au devenit cele mai râvnite cutii goale din istoria comerțului cu amănuntul”. [302] În 2012, Razboiul Stelelor figuri de acțiune au fost introduse în Sala Națională a Famei Jucăriilor. [303]

    Romanizarea filmului a fost publicată ca Războiul stelelor: din aventurile lui Luke Skywalker în decembrie 1976, cu șase luni înainte de lansarea filmului. Autorul creditat a fost George Lucas, dar s-a descoperit că cartea a fost scrisă de Alan Dean Foster. Directorul de marketing Charles Lippincott a obținut acordul cu Del Rey Books pentru a publica romanul în noiembrie 1976. Până în februarie 1977, au fost vândute jumătate de milion de exemplare. [7] Foster a scris și romanul de continuare Așchie a ochiului minții (1978) să fie adaptat ca film cu buget redus dacă Razboiul Stelelor nu a fost un succes financiar. [304]

    Marvel Comics a adaptat și filmul ca primele șase numere ale licenței sale Razboiul Stelelor carte de benzi desenate, cu primul număr vândut în aprilie 1977. Roy Thomas a fost scriitorul și Howard Chaykin a fost artistul adaptării. La fel ca romanul, conținea anumite elemente, cum ar fi scena cu Luke și Biggs, care au apărut în scenariu, dar nu și în filmul terminat. [118] Seria a avut atât de mult succes, încât, potrivit lui Jim Shooter, „a salvat singură Marvel”. [305] În 2013, Dark Horse Comics a publicat o adaptare comică a complotului scenariului original. [306]

    Lucasfilm a adaptat povestea pentru un set de cărți și discuri pentru copii. Lansat în 1979, cel de 24 de pagini Razboiul Stelelor cartea reluată a fost însoțită de un disc de fonograf de 33 ⅓ rpm. Fiecare pagină a cărții conținea un cadru decupat din film cu o versiune succintă și condensată a poveștii. Discul a fost produs de Buena Vista Records, iar conținutul său a fost protejat de Black Falcon, Ltd., o filială a Lucasfilm "formată pentru a gestiona merchandisingul pentru Razboiul Stelelor." [307] Povestea Războiului Stelelor a fost un album discografic din 1977 care prezenta o versiune succintă a evenimentelor descrise în Razboiul Stelelor, folosind dialogul și efectele sonore din filmul original. Înregistrarea a fost produsă de George Lucas și Alan Livingston și a fost povestită de Roscoe Lee Browne. Scenariul a fost adaptat de E. Jack Kaplan și Cheryl Gard. [ este necesară citarea ]

    Un CD audio set în cutie a Razboiul Stelelor serialul radio a fost lansat în 1993, conținând drama radio originală din 1981, împreună cu adaptările radio ale continuărilor, Imperiul loveste inapoi și Întoarcerea Jediului. [308]

    O adaptare a dramaturgiei radio a filmului a fost difuzată în rețeaua American National Public Radio în 1981. Adaptarea a fost scrisă de Brian Daley și regizată de John Madden și a fost produsă în colaborare de George Lucas, care a donat drepturile NPR. Muzica lui John Williams și designul sonor al lui Ben Burtt au fost păstrate pentru spectacol, iar Mark Hamill (Luke Skywalker) și Anthony Daniels (C-3PO) și-au reluat rolurile. [309] Narațiunea dramaturgiei radio a început cu o versiune a fundalului filmului care relatează achiziția prințesei Leia a planurilor secrete Steaua Morții. De asemenea, a prezentat scene nevăzute în ultima parte a filmului, cum ar fi observația lui Luke Skywalker a bătăliei spațiale deasupra Tatooine prin binoclu, o cursă skyhopper și interogarea lui Darth Vader asupra prințesei Leia. Versiunea radio a fost considerată inițial a face parte din oficial Razboiul Stelelor canon, [310] [311], dar de atunci a fost înlocuit de narațiuni canonice revizuite. [312]

    Razboiul Stelelor a fost urmat de Imperiul loveste inapoi în 1980 [313] și Întoarcerea Jediului în 1983, care încheie trilogia filmului original. [314] Imperiul loveste inapoi și Întoarcerea Jediului continuați istoria trilogiei originale. [314] [315] La fel ca filmul anterior, Imperiul loveste inapoi și Întoarcerea Jediului au avut un succes financiar și s-au descurcat bine cu criticii, [314] [316] deoarece trilogia originală este considerată una dintre cele mai bune trilogii de film din istorie. [317]

    La 22 de ani de la lansarea Razboiul Stelelor, Lucas a scris și a regizat trilogia prequelului, formată din filme Episodul I - Amenințarea fantomă (1999), Episodul II - Atacul clonelor (2002) și Episodul III - Răzbunarea Sith (2005). Filmele relatează istoria dintre Obi-Wan Kenobi și Anakin Skywalker, iar căderea lui Skywalker pe latura întunecată și transformarea în Darth Vader. Deși au avut succes financiar, filmele au polarizat criticii și fanii la lansarea lor pentru povestirile și unele personaje noi. Retrospectivele au evidențiat faptul că aceia pentru care au fost primele precele Razboiul Stelelor experiența a fost mai pozitivă în ceea ce privește filmele decât cei care au crescut în trilogia originală. [318] [319] [320] [321] [322]

    După vânzarea lui Lucas de către Razboiul Stelelor franciză la The Walt Disney Company în 2012, Disney a dezvoltat o trilogie de continuare, formată din Forta se trezeste (2015), Ultimii Jedi (2017) și Rise of Skywalker (2019). [323] [324] [325] [326] [327] Trilogia de continuare a avut succes financiar și, în general, a fost bine primită de critici și fani, deși reacțiile la Rise of Skywalker, ca concluzie a narațiunii Skywalker, au fost de obicei negative și derizorii. [328] [329] Distribuția originală a trilogiei, inclusiv Ford, Hamill și Fisher, și-au reluat rolurile, alături de noile personaje interpretate de Daisy Ridley, John Boyega, Adam Driver și Oscar Isaac. [330] Au fost lansate filme independente, inclusiv Rogue One și Solo: A Star Wars Story (2018) și seriale de televiziune precum Mandalorianul (2019), care descrie aventuri situate între arcurile principale ale trilogiei. [328] [331] [332]


    Istoria afișelor Star Wars

    Patruzeci de ani, sute de artiști, zeci de țări. Răcoros infinit.

    Bine ați venit la porțiunea Poster Art a noastră Razboiul Stelelor Extravaganță. Sunt încântat să vorbesc despre Star Wars și afișe. Acestea sunt două dintre cele mai preferate lucruri ale mele. Dar! Și tu ești în voie. Știu că majoritatea oamenilor au auzit probabil povestea Răzbunarea Jediului poster. Au decis să schimbe numele după ce a fost produs posterul. Bazat în întregime pe noțiunea că Jedis nu se răzbună. Un Lucas frustrat se îndreaptă spre tipografie și cere ca toate să fie distruse. Feliate și tăiate cubulețe. Ulterior, Lucasfilm a trimis câteva dintre versiunile nedistruite membrilor clubului de fani. Dacă ai un original al acestora pe perete, colorează-mă gelos.
    Arta de Tom Jung Totuși, istoria posterului are mai mult decât povestea respectivă. Este extins. Delibera. Are o viziune surprinzător de unificatoare. Există o influență grafică clară în prezentare față de original Razboiul Stelelor poster până la Forta se trezeste. Rogue One funcționează cu o paletă de culori diferită, dar o mare parte din aspectul de design reține.

    Rămâneți cu mine aici un pic, când răsfoim un fișier plat digital cu unele dintre acestea grozave Razboiul Stelelor afișe.

    Nici un Razboiul Stelelor joc de cuvinte. L-am zdrobit. Arta lui Howard Chaykin Pe măsură ce Lucasfilm se dezvolta Razboiul Stelelor, și-au dat seama că publicul cel mai probabil se va suprapune pe larg cu cititorul dvs. mediu de benzi desenate. Ca parte a acestui lucru, s-au apropiat de Marvel pentru a dezvolta un comic de legătură. Există câteva schimburi cu adevărat fascinante între publicitatea Lucasfilm și Marvel Comics. Practic, Marvel le-a refuzat inițial, deoarece legăturile de film nu s-au vândut. În cele din urmă, au fost de acord să publice legătura cu condiția ca Lucasfilm să nu primească redevențe până când 100.000 de benzi desenate din linie nu au fost vândute. Atunci ar putea renegocia. Bine. Greşeală.

    Razboiul Stelelor a fost în cinematografe pentru totdeauna și, de asemenea, s-a întâmplat să fie un jucător cultural. Există mai multe surse care atribuie succesul financiar al Marvel pentru 1977 și 1978 vânzărilor acelei curse. Există o carte foarte îngrijită de Garry Jenkins numită Empire Building: Povestea remarcabilă din viața reală a Star Wars care intră în această poveste.

    Howard Chaykin a fost ilustratorul adus pentru primele 10 numere ale seriei de benzi desenate. De asemenea, a primit primul film într-un afiș al filmului. Începutul comic este interesant. Afișarea de caractere într-un mediu imposibil se desfășoară până în prezent Razboiul Stelelor afișe. Atrage publicul să aprecieze un nou decor, o distribuție de personaje, teme și tonul unei povești este ceva cu care artiștii de benzi desenate sunt destul de familiarizați atunci când vine vorba de acoperirea artei.


    Ralph McQuarrie Conceptele timpurii Influența lui Ralph McQuarrie asupra Razboiul Stelelor este imposibil de exagerat. La fel, tipul a conceput aspectul lui Darth Vader, C-3PO și R2-D2. Lasă-l să se scufunde pentru un minut.

    În plus, el a avut un rol în aproape fiecare aspect vizual al Razboiul Stelelor. A făcut story board-uri, picturi mate, postere, concept art și bine. Tot. Cele de mai sus sunt patru postere conceptuale pe care McQuarrie le-a pus la punct. Cred că sunt fantastice. Puteți vedea desenele cu adevărat minunate ale Stelei Morții. El adoptă o abordare ușor diferită de Chaykin. În loc să suprapună personajele în spațiu, acestea par a fi legate de sol. Asta permite Stelei Morții să se așeze peste ele, aproape ca o lună mică. Imi cer scuze. Asta nu se va mai întâmpla.

    Mi se pare că cele două de jos, cu idei diferite, pentru ca personajul Leiei să fie deosebit de interesant. Una o are într-un fel tipic de ermenă, subordonată. Cea din dreapta o are așa cum este ea în film: arma în mână și totul din gumă.
    Ralph McQuarrie Simbolul Războiului stelar Dacă doriți cu adevărat să vă împroșcați cu ceva sălbatic, există o husă de 800 de pagini, cu capac ilustrativ, cu 2.000 de ilustrații color McQuarrie în interior. Se numeste Arta Războiului Stelelor: Ralph McQuarrie și vă va aduce aproximativ 160 USD.
    Artă de Tom Jung În 1977, Tom Jung lucra ca ilustrator independent pentru firma de publicitate Lucas a mers să se consulte cu materiale de promovare și marketing. I s-a dat tema binelui contra răului. Lucrarea are un element puternic al artei Fantasy. Sincer, se simte similar cu opera lui Conan a lui Frank Frazetta. Evident, elementul spațial este diferit, dar cu siguranță poartă spiritul.

    Cred că asta explică modul în care au mers pentru poza Leiei în piesă. Poza ei nu se amestecă deloc cu aspectul și caracterul ei din film. Cel puțin stă aici. Și are o armă. Dar inca. Știi ce, totuși? Că Luke nu pare a fi gata să se plângă pentru a obține convertoare de putere la Tosche Station. El doar pleacă. Atât de mult mușchi!

    Acestea fiind spuse, afișul Jung este printre primele mele trei. Tom Jung cu o prezentare introductivă la Războiul Stelelor Este fascinant, nu-i așa? În anul 3000! „Când omenirea cunoaște fiecare ființă extraterestră dintr-un univers infinit.” Ca și cum, îl sap. „Când un miliard de sori și toate planetele lor sunt controlate de o singură forță minunată”. Uimitor. Toate tipurile de marketing împing atunci când încercați să explicați publicului noul dvs. mashup de gen.

    Tom jung Sketches Este îngrijit să vezi schițele. Leia s-ar putea să fie într-o poziție sufocantă, dar are mușchii acerbi ai coapsei în cel din dreapta. În ciuda stângăciei posturii, ea este mult mai intimidantă.
    Arta lui Brothers Hildebrandt Deci, ce se întâmplă cu posterul aparent duplicat de la Brothers Hildebrandt? Bine. Lui Lucasfilm nu-i plăcea cât de întunecat era posterul lui Jung. I-au chemat pe Tim și pe Greg Hildebrandt și le-au dat treizeci și șase de ore pentru a face ceva nu „prea întunecat”.
    Pictura originală a fraților Hildebrandt Pictura lor originală nu avea droizi, care au fost adăugați înainte de distribuire. Leia este mai activă, dar unii cât de puțin intimidantă. Poate că pieptul aruncat mă aruncă. Totuși, este o operă de artă superbă. Interesant este că, după toate acele lucruri accidentale, Lucasfilm a mers cu versiunea lui Tom Jung pentru lansarea americană. Opera lui Hildebrandts a fost utilizată pe scurt în Marea Britanie, dar atât. Arta lui Tom Chantrell Bine, asta este. Acesta este posterul Boss. Acesta este preferatul meu. Una dintre problemele pe care încercau să le rezolve cu această versiune a fost aceea că celelalte postere aveau personaje efectiv generice. Ei bine, nu generic. Dar, deloc bazat pe asemănările actorilor care joacă rolurile. Lucasfilm a început să comercializeze Star Wars ca un concept, exemplificat în mare parte de o carte de benzi desenate înainte de lansarea filmului. Cred că genul de personaj anonim arată bine pentru a vinde asta. Dar, de îndată ce filmul este lansat și oamenii își cunosc eroii, veți dori ceva care să le amintească de filmul real.

    Tom Chantrell a fost rugat să facă cele de mai jos. El a avut bonusul de a fi văzut de fapt filmul înainte de a-și dezvolta abordarea. De asemenea, a avut acces extins la fotografii de personaje și mult timp pentru a lucra. Și este fenomenal. Uită-te la expresia Leiei! Și toată poza ei. El îl cuie. Avem eroii noștri reali. Avem răufăcătorii noștri. Avem bătăliile noastre spațiale. Avem Steaua Moarte. Avem armele noastre laser și o sabie de lumină. Și avem tratamentul cu titlul Star Wars. Și avem droizii noștri! :: Strigătul victoriei Chewbacca ::

    Ador acest poster. Tom Chantrell Half Sheet Aceasta este lucrarea originală care a fost folosită pentru a crea posterul de mai sus.
    Uită-te la acel merchandising. Uită-te la el. Când ați văzut ultima oară o producție de poster pentru o aniversare de un an a unui film? Presupun că zilele acestea pentru Star Wars, lansarea aniversară a unui an a ultimului film va fi doar un alt film Star Wars. Acesta este un cadou destul de bun.

    Planurile de marketing și afișele însoțitoare variază destul de mult în parte, din cauza perioadei de timp Razboiul Stelelor era în teatre. Prima desfășurare a avut loc între 25 mai 1977 și 20 iulie 1978. Cu toate acestea! Datorită cererii copleșitoare (și / sau a mișcărilor clasice de marketing pentru a ridica frica de lipsă), filmul este relansat imediat a doua zi și alergarea este prelungită până la 07 noiembrie 1978. Uau! Asta e nebunie. Drew Struzan și Charles White III Acesta este afișul de lansare extinsă și introducerea lui Drew Struzan în marketingul Star Wars. Orice drum, Razboiul Stelelor este relansat din nou la 15 august 1979 pentru câteva săptămâni. Apoi, s-a întors din nou pe 10 aprilie 1981 pentru câteva săptămâni. Și apoi din nou pe 13 august 1982. Este o prezență uimitoare de teatru pentru a ține pasul. Este o mare parte a motivului pentru care există atât de multe postere de marketing oficiale bine cunoscute Razboiul Stelelor.

    Ghicește cine s-a întors. Inapoi din nou. Ghicește cine s-a întors. Ghicește cine s-a întors. Ghicește cine s-a întors. Îmi pare rău, sunt multe postere și am avut nevoie de un moment. Bine. M-am intors.
    Arta lui Tom Jung Tom Jung și-a continuat lucrarea cu un poster pentru Imperiul loveste inapoi. Dar, l-au recrutat și pe Roger Kastel pentru a contribui la artă pentru acest efort. Poate că nu recunoașteți numele, dar el este tipul care a creat Fălci poster. Tu o cunoști. Da.
    Artă de Roger Kastel Îmi place acest poster. Top trei, cu siguranță. Dar, perna mea spune „știu”, iar soția mea „Te iubesc”. Asa de. Sunt cam în geantă pentru asta. Evident că ador personajele. Îmi place paleta de culori. Mai ales cum se face aluzie la Hoth, mai degrabă decât descrisă cu exactitate, cu acele glisături albastre înghețate în partea de jos. Pentru gustul meu, aceasta se leagă frumos cu lucrarea foto-realistă asupra personajelor.

    Artă de Josh Kirby Iată o altă întorsătură foarte interesantă a evenimentelor. Cand Întoarcerea Jediului era gata să iasă, s-au apropiat de Josh Kirby. Este o altă persoană al cărei nume s-ar putea să nu-l recunoști. In orice caz! Ai citit vreodată un Discworld carte de Sir Terry Pratchett? Josh Kirby a creat coperta pentru mai mult de douăzeci și cinci de cărți. Există atât de mulți oameni uimitor de talentați implicați în arta Războiului Stelelor. Arta lui Drew Struzan Era Struzan începe cu adevărat aici. După cum sa menționat mai devreme, s-a implicat la invitația lui Charles White III pentru afișul de lansare extins. Este un alt nume pe care s-ar putea să nu-l recunoști, dar care a făcut o muncă uimitoare. A făcut postere pentru filmele Harry Potter, Probleme mari în mica China, filmele Indiana Jones, Inapoi in viitor, Blade Runner, Cârlig, Goonies, și multe altele.

    De asemenea, a proiectat infamul poster „Răzbunarea Jediului”. Și, este locul unde începem să-i vedem trecerea către o abordare în două culori a afișelor sale pentru Star Wars.

    Struzan Concept Art Am fost întotdeauna interesat în mod deosebit de procese. Cum, cum se face acel lucru uimitor? La ce se gândesc? Cum ajung ei? Schițele conceptuale sunt blocajul meu.


    Arta lui Drew Struzan Bine, tocilari. Da. Acestea sunt edițiile speciale. Amintiți-vă, furia duce la ură! Ura duce la frică! Frica duce la partea întunecată! Știu că edițiile speciale sunt controversate.Și eu am gânduri la asta. Dar uite. Arta este droguri. În mod individual, sunt postere solide. Palete de culori îndrăznețe, definite. Personajele cheie aduse la viață. Aruncați o privire la imaginea de mai jos, fără tratamentele și golurile din titlu. Artă de Drew Struzan În mod individual, ele par a fi aranjate diferit. Dar, împreună, puteți vedea că el echilibrează părțile întunecate și luminoase ale forței în arta sa posteră. Dintr-o dată, schimbarea paletelor de culori nu este atât de mult pe cât se simte mai sus. Rețineți, de asemenea, cum liniile care explodează din afișul din mijloc se aliniază cu cele care apar de ambele părți. Sunt lucruri fantastice. Chiar sape această piesă.
    Arta lui Drew Struzan Struzan a rămas la Lucasfilm, producând posterul pentru Episoadele I, II și III. Pentru mine, ador ochii lui Darth Maul din partea de sus a piesei Amenințarea fantomă. În această întindere își pune cu adevărat ștampila.
    Artă de Drew Struzan Aceste postere sunt în mod descompus în stilul său. El își continuă utilizarea puternică a culorilor opuse pentru a descrie vizual echilibrul forței. În acest portocaliu și teal.

    Struzan Sketchwork for Episode II Aceasta este o saga, deci un ton izbitor în timp ce evidențiază importanța personajelor este o lucrare importantă pentru un poster. Îmi place să mă uit la Struzan lucrând prin ideile sale de compoziție din schițe.
    Arta lui Drew Struzan Ascensiunea lui Vader umbrește totul.


    Îmi place în schiță cum Obi Wan și Anakin își au spatele unul la celălalt. Trădarea este inevitabilă.
    Arta lui Bryan Morton Struzan a optat în cele din urmă pentru a nu prelua afișul pentru lansarea în cinematografe Forta se trezeste. Îmi amintesc o explozie de frustrare din partea fanilor de pe Struzan care-și duceau rolul mai departe. Îmi amintesc, de asemenea, o mulțime de disatisfication cu posterul de mai sus. Arta este subiectivă. O sap. Imi plac culorile. Îmi place stivuirea personajelor. Îmi place indiciul vizual despre cine va fi eroul nostru. Și ticălosul nostru.

    Mai mult decât atât, dacă începeți din partea de sus și derulați în jos până la acest afiș, puteți vedea toate tradițiile păstrate în viață de Morton în timp ce a pus laolaltă această piesă. Există culori opuse. Fotografii realiste ale eroilor noștri. Are bătălii spațiale. Sabii ușoare. Droizi! Și un mare mare care se apropie (nu o stea a morții). Și cu siguranță nu este întuneric.
    Arta lui Bryan Morton După toate acestea, stau aici întrebându-mă. Rezistați. De ce sunt Rey și Finn de ambele părți ale posterului? Există vreun indiciu pentru una dintre soartele lor, vine episodul VIII? Probabil ca nu. Dar poate!

    Unele tendințe continuă. Unii nu. Paleta de culori de aici nu este la fel de diametral opusă. Este mai mult o schimbare de ton. Dar, încă ne vedem (Yeah It Actually Is The) Starul Morții și fața lui Vader este perfect suprapusă peste ea. Fără bătălii spațiale, totuși. Nu chiar.

    Asa de. Acesta este aspectul afișelor de la Razboiul Stelelor chiar peste Rogue One.

    Iată câteva bunătăți pentru postere internaționale.

    Din Ungaria:

    Arta lui Andras Felvideki

    Arta lui Tibor Helenyl

    Din Japonia:


    Arta lui Selto

    Iată câteva lucrări de artă de la Noriyoshi Ohrai:


    Arta lui Noriyoshi Ohrai Uită-te la asta Întoarcerea Jediului poster. Cred că este unul dintre primele 5 preferate ale afișelor comerciale Star Wars. Uită-te la el! De asemenea, iată câteva dintre lucrările sale de revistă pentru Razboiul Stelelor.
    Artă de Noriyoshi Ohrai

    Câteva arte din Rusia:



    De la stânga la dreapta: Igor Majstovsky Alexander Chantsev Yury Bokser și Alexander Chantsev

    Preferatul meu din Rusia:

    Din Polonia:


    Stânga: Jakub Erol Dreapta: Wojtek Sludmak

    Mai multe din Polonia:

    Din Italia:

    Arta lui Michelangelo Papuzza Mai mult decât orice, sper să scoți din asta, pentru care chiar și arta comercială Razboiul Stelelor este legiune. Oamenii ar putea scrie cărți despre asta. Este una dintre cele mai largi referințe culturale cunoscute din lume. Iar cantitatea de artă de acolo reflectă acest lucru.

    Nu aș fi putut face asta fără un Internet. Există literalmente cărți scrise pe această temă. Și, există o mulțime de site-uri în jurul internetului care agregă aceste informații. Am învățat cel mai mult de la o sursă în special. Dacă săpați deloc postere, vă recomand cu tărie acest podcast. Consultați Poster Boys sau @PosterBoysShow. Sunt Brandon Schaefer (@seekandspeak) și Sam Smith (@samsmyth). Episodul lor de pe afișele Războiului Stelelor m-a învățat că există o poveste uimitoare acolo. Mai mult decât atât, fac scufundări adânci în artiști și colecții de postere. Aruncă-le o privire.

    Există și Star Wars Art: Poster (seria Star Wars Art) carte. Roger Kastel face o introducere și Drew Struzan scrie prefața.

    Deci, care sunt afișele tale preferate din Star Wars? Fan art, de asemenea. Apelați-le în comentariile de mai jos. Asigurați-vă că strigați artiștii. Să începem să construim o colecție aici.


    & # x27Star Wars & # x27 și Portland în 1977: linii lungi și comparații naziste (fotografii)

    Cu mult timp în urmă, într-o suburbie din Portland, nu atât de departe (Gresham: iunie 1977), Tracee Larson încă nu văzuse un film care se presupune că era mai mare decât orice. Vreodată. Așa spuneau ceilalți copii din clasa ei de clasa a IV-a.

    „Star Wars” cânta de la Beaverton & # x27s Westgate Theatre de doar o lună. Totuși, filmul „Zeitgeist cultural” a explodat deja ca Steaua Morții la școala Larson și tot timpul anului. Discuțiile emoționate despre luptătorii R2-D2, Darth Vader și X-Wing au dominat conversațiile de reces. Trupa școlii practica melodia epică.

    Și în epoca de dinainte de cineplexuri și magazine video omniprezente, Larson o implora pe mama ei să o ducă să vadă George Lucas și # x27 science-fi joyride în Beaverton. (La început, acesta a fost singurul ecran care arăta filmul, conform anunțurilor din The Oregonian.)

    Oamenii au fost nevoiți să se alinieze ore întregi în căldură și ploaie pentru a o vedea. Pentru un copil, ce a fost de făcut acea vară? ”, A spus Larson, acum un consilier de PR de 47 de ani pentru companii de înaltă tehnologie. & quotDacă nu ai văzut & # x27Star Wars și # x27 ceva nu ți-a fost în regulă. & quot

    Cu toate acestea, este greu de crezut că cineva de atunci se aștepta ca „Star Wars” să devină forța culturală și comercială de neoprit pe care o cunoaștem după patru decenii.

    Prin comparație, vara lui & # x2777 pare un moment mai inocent. (Sau, pentru a cita Obi-Wan Kenobi, și o cotă de vârstă mai civilizată. & Quot) Se aștepta ca un film să fie un timp liber, nu un stil de viață. Era înainte ca „Războiul stelelor” să fie & quotSTAR WARS. & quot

    Judecând după primele recenzii ale filmului original din mai 1977, criticii nu erau pe deplin siguri ce să facă din ceea ce este considerat acum un clasic.

    „Star Wars” este ca și cum ai primi o cutie cu Cracker Jack, care este un premiu. Acesta este propriul film al scriitorului-regizor George Lucas, sub nici o interferență în afaceri, totuși este un film care nu este total interesat de nimic care nu are legătură cu publicul de masă. Nu există nicio respirație în imagine, nu există lirism, singura încercare de frumusețe este în apusul dublu. Este plăcut în propriile condiții, dar este și obositor: ca și cum ai lua un pachet de copii la circ. La o oră, copiii spun că sunt gata să-l vadă din nou, pentru că este un ansamblu de piese de schimb - nu are o aderență emoțională. "Star Wars" poate fi singurul film în care prima dată în jurul surprizelor sunt liniștitoare. Este o epopee fără vis. Dar, probabil, absența miracolului este motivul pentru care succesul filmului este deosebit. Entuziasmul celor care îl numesc filmul anului trece cu mult peste nostalgie la sentimentul că acum este momentul să ne întoarcem la copilărie.

    Între timp, o recenzie a revistei Lincoln Center & # x27s Film Content a comparat imaginea și mesajul „quotmumbo-jumbo” dintr-o galaxie îndepărtată cu filmele de propagandă naziste ale lui Josepf Goebbels și # x27. & quot & # x27Star Wars & # x27 pare să fie la ani lumină distanță de o sărbătoare a puterii naziste ”, a scris criticul Arthur Lubow. "Cu toate acestea, subiectul său este într-adevăr triumful voinței."

    Lubow a remarcat faptul că secvența de închidere, în care Luke, Han Solo și Chewbacca au mers pe jos pe un culoar mare pentru a-și primi medaliile, „este asemănător cu marșul lui Hitler, Hummler și Lutze la memorialul de la Nürnberg din„ Triumful voinței ”. Amestecul nazist de eroism, sacrificiu de sine și misticism este o chestie amețitoare ", a scris el. "Când vechiul Leibfraumilch este turnat în sticle noi, acesta conține un wallop puternic."

    Aspru. Mai crede cineva că se gândește prea mult la o operă spațială cu extratereștri care joacă clarinete într-o tavernă? Poate doar puțin?

    Desigur, cei mai mulți recenzori au lăudat „Războiul stelelor” original chiar dacă au încercat cu stângăcie să-l compare cu cinematograful care a venit înainte.

    La nivel local, The Oregonian & # x27s Ted Mahar a juxtapus ceea ce el a numit & quotan adolescent fantasy pentru toate vârstele & quot to & „2001: A Space Odyssey”, lansat cu un deceniu mai devreme. „Într-un alt mod important,” # # 27Star Wars & # x27 este ca & # x272001, & # x27 ”, a scris Mahar. & „Dacă îți place deloc, o vizionare tocmai nu va fi suficientă.”

    (Citiți întreaga recenzie Mahar & # x27 mai jos.)

    În cele din urmă, Larson a convins-o pe mama ei să o ducă pe ea și pe doi prieteni la o matineu de sâmbătă la Westgate din Beaverton.

    Nu exista Fandango. Cinefilii nu au cumpărat bilete în avans. Pentru „Star Wars”, „au rămas la coadă afară, sperând să intre în cinematografele cu ecran unic pentru următoarea emisiune.

    Nu existau cosplayeri. Doar fundul clopoțelului și arsurile solare.

    Un băiat de 9 ani cu părul roșu, cu pistrui, Larson a stat la coadă sub soarele arzător timp de 90 de minute doar pentru a ajunge la box-office. Purta un top cu bretele spaghete. "Am avut o arsură de soare foarte rea", a spus ea. & quotDar a meritat. A fost insigna mea de onoare de la vizionarea & # x27Star Wars. & # X27 & quot

    Larson a stat la coadă pentru a-l mai vedea de două ori în acea vară. În cele din urmă, filmul a început să se joace pe alte ecrane. Începea să atragă mulțimi mari în decembrie, când Mahar a scris o piesă oregoniană în „Anul războiului stelelor”. ”Până atunci, Lucas anunțase că vor urma continuările.

    & quotPutem anticipa 15 ani de & # x27Star Wars & & # x27 & quot, a întrebat Mahar. & quot Probabil că nu. Cel puțin nu la nivelul de calitate al lui & # x27Star Wars & # x27 în sine. Distribuția va îmbătrâni, surpriza și prospețimea palpitantă nu pot fi repetate niciodată și este pur și simplu în natura eforturilor umane de a sputa afară. "

    Băiete, a fost în țintă în legătură cu precelele.

    Sperăm că „The Awakens Force”, deschiderea din 18 decembrie, va readuce echilibrul Forței.


    Filmul Star Wars s-a deschis astăzi pentru prima dată acum 35 de ani

    Cu mult timp în urmă, într-un teatru departe, departe. s-a deschis un film pentru copii care avea să schimbe Hollywoodul pentru totdeauna.

    Este greu să ne amintim de o zi în care Războiul Stelelor nu a fost un eveniment cultural și de marketing impunător, dar pe 25 mai 1977, a fost un mic film care s-a deschis miercuri în doar 32 de cinematografe.

    "Teatrele nu au vrut filmul. Am avut norocul să obținem treizeci de teatre care să îl deschidă", a declarat Charles Lippincott, fostul șef al promoțiilor Lucasfilm, despre producția tulburată și mult întârziată.

    În New York, ai putea merge să vezi Star Wars la două teatre din Manhattan - Loews Orpheum din East 86th St. și Astor Plaza din Times Square - și pe Long Island la Mann Twin South din Hicksville. Toate cele trei palate de film au fost demolate de atunci.

    Biletele au fost de 4 USD. Unii telespectatori își amintesc de box-office împărțind butoane de rever spunând „Fie ca forța să fie cu tine”.

    Au fost recenzii deosebite în multe ziare, iar coperta revistei Time din 30 mai a proclamat-o „Cel mai bun film al anului”, dar filmul a început să fie redat în teatrele goale.

    Cu toate acestea, de la prima explozie a magnificului scor simfonic al filmului și a loviturii sale de deschidere - o navă spațială care mărea direct deasupra capului, neașteptată brusc de nava spațială masivă care o urmărea - filmul a fost o senzație instantanee.

    Publicul întreg a izbucnit în urale. Liniile au început să se formeze în noaptea aceea.

    Neal Cammy, student în anul întâi, a fost la prima prezentare la Astor Plaza din Times Square. A venit în Manhattan din Canarsie cu un prieten și au avut un drept în fața lor.

    "Am ajuns acolo puțin târziu, exact când se juca tema 20th Century Fox. Este posibil să fi existat o mână de oameni în teatru", a spus el.

    Mai mult decât orice, el își amintește muzica în creștere - Star Wars a fost primul lungmetraj proiectat în Dolby Stereo - și „wow” -ul saltului palpitant al Millennium Falcon în hiperspațiu.

    „După ce am fost uimiți de întregul film, am decis să rămânem și să-l vedem din nou”, a spus Cammy. "Când am părăsit teatrul în cele din urmă, la aproximativ 6 ani, ne-am oprit la un magazin de discuri pentru a cumpăra albumul de coloană sonoră. Am ajuns să văd Star Wars aproximativ o dată pe lună la Astor Plaza pentru anul următor."


    Comentarii recente (vezi toate cele 18 comentarii)

    Administrând Centrul Teatrului din 1967 până în 1969, într-un moment în care scaunele rezervate erau vândute pentru multe dintre atracții (cum ar fi & ldquoHawaii & rdquo, & ldquo The Happiest Millionaire & rdquo, & ldquoCamelot & rdquo și & ldquoPatton & rdquo, pot afirma în mod post că numărul de locuri enumerat mai sus este incorect.

    După ce unele scaune au fost îndepărtate când ecranul Cinemascope a fost instalat în fața arcului proscenium, au mai rămas 912 de locuri la etajul principal. În jurnal erau 332 de locuri, creând un număr total de locuri de 1.244

    Fotografii frumoase ale vechiului stand ,, Bune vechi Brenkart Enarc Lamps, au fost ceea ce am învățat să rulez filme în Pa & hellip Proiectoare clasice Simplex vechi și lămpi Brenkart enarc și hellip Îmi amintesc și că am rulat Star Wars în Warner din Pittsburgh, Pa. Câțiva ani mai târziu, Warner ar fi dispărut ,, Ce rușine și hellip


    George Lucas a fost convins că Star Wars și # x27 vor flop și a refuzat să creadă că a fost un succes până când a primit un telefon care îi spune să pornească știrile

    Când a debutat pentru prima dată „Războiul stelelor”, a fost un succes instantaneu.

    În lansarea sa limitată, 25 mai 1977, „Războiul stelelor: episodul IV - O nouă speranță” a câștigat 1,5 milioane de dolari în cinematografe, număr care nu se mai auzea pe atunci.

    Poate că nimeni nu a fost mai uimit de succesul filmului decât creatorul George Lucas însuși.

    În timpul unui panel al Festivalului de Film Tribeca din 2015, găzduit de Stephen Colbert, Lucas și-a amintit cum nimeni nu credea că filmul va fi un succes - nu el însuși, nu 20th Century Fox și nici măcar prietenii lui cei mai apropiați.

    „Nu credeam că filmul va avea succes”, a spus Lucas.

    Colbert nu a acceptat asta.

    - Trebuie să fi gândit la un moment dat, insistă Colbert. „În ce moment ți-ai spus:„ Chiar am ceva aici? ”

    Lucas a răspuns imediat: „Nu”.

    „I-am arătat tuturor prietenilor mei de la început, dar au fost în mare parte [plini] de filme vechi de filme de război și tot felul de lucruri”, a spus el. „Au văzut-o și au spus [„ Bietul George ”. 'La ce te gândeai?'"

    Potrivit lui Lucas, singurul care a spus că „Războiul Stelelor” avea să fie un hit a fost prietenul său apropiat Steven Spielberg.

    „Steven a sărit în sus și a spus:„ Acesta va fi cel mai mare film din toate timpurile ”, își amintește Lucas. „Toată lumea din cameră și-a ridicat privirea spre Steven și a spus:„ Bietul Steven ”.

    Lucas a spus că prietenii săi de cineast l-au ajutat să aranjeze „Războiul stelelor”, chiar dacă „nu aveau nicio credință în el”.

    Nu au fost singurii.

    „Studioul, consiliul [de la Fox] nu aveau nicio credință în el”, a continuat el. „Chiar și când am arătat-o ​​la [o] proiecție„ American Graffiti ”și toată lumea a adorat-o.”

    Când „Star Wars” se pregătea să debuteze în mai 1977, Lucas se pregătea să se îndrepte spre Hawaii.

    Lucas a explicat că asta face doar când filmele sale apar în cinematografe.

    „Nu citesc recenziile”, a spus el. "Merg doar, mă întind pe o plajă. Steven [Spielberg] era acolo."

    Înainte de a putea pleca, Lucas a spus că a primit un telefon de la Alan Ladd Jr., pe atunci președinte al 20th Century Fox, care era unul dintre puținii credincioși din film. Ladd, pe care Lucas îl numea Laddie, i-a spus: "Este un succes fantastic! Fiecare hârtie! Există linii în jurul blocului. Nu îți vine să crezi asta!"

    - Laddie, calmează-te, spuse Lucas. "Este un film science fiction. Filmele science fiction primesc un grup vechi de fani SF. Vor merge la orice în prima săptămână. Așteptați câteva săptămâni și veți vedea ce va face cu adevărat".

    Pentru Lucas, a sunat un pic frustrant.

    "[Inițial] nimănui nu i-a plăcut [la studio]. Nu fusese arătat publicului real", i-a explicat el lui Colbert. „Și apoi au sunat și au spus:„ Oh, este un mare succes ”. I-am spus: 'Ei bine, uite, să nu ne excităm prea tare aici' ".

    Ce l-a convins în cele din urmă pe Lucas „Star Wars” să fie un fenomen? Un apel telefonic în timp ce era în vacanță în Hawaii.

    "Am primit un telefon de la Laddie după primul weekend. A fost într-adevăr ca la mijlocul săptămânii", și-a amintit Lucas. „A sunat și a spus:„ George, pornește știrile ”. Am spus: „Ce?” El a spus: "Porniți CBS. Porniți știrile. Walter Cronkite". Trebuie să o vezi. "

    „Așa că am spus:„ Ce este acum? ” Am dat drumul la știri și au avut această poveste uriașă despre senzația de „Războiul Stelelor” și liniile din jurul blocului. Toată lumea se descurcă în privința asta ", a spus Lucas. „A fost prima dată când am înțeles că a fost un mare succes”.

    Cele șase filme originale din franciza „Războiul Stelelor”, în regia lui Lucas, au câștigat peste 4,3 miliarde de dolari la nivel mondial, potrivit cifrelor de la BoxOfficeMojo.

    Disney a achiziționat Lucasfilm în 2012 pentru 4 miliarde de dolari și apoi a lansat o nouă trilogie a filmelor „Star Wars” și o serie de succes, „The Mandalorian” pentru serviciul său de streaming, Disney Plus. În prezent sunt în curs de desfășurare o duzină de emisiuni și filme, inclusiv o serie de prequeluri cu Obi-Wan Kenobi.


    Priveste filmarea: Romulus dă examenul de Capacitate la Scena Misterelor! (Iulie 2022).


Comentarii:

  1. Maurr

    V -ați înscris în mod special la forum pentru a vă mulțumi pentru ajutor pentru această întrebare.

  2. Cauley

    Sunt absolut de acord cu tine. Aceasta este o idee grozavă. Sunt gata să vă susțin.

  3. Mikabei

    Punctul de vedere competent

  4. Kyne

    De acord cu tine. Există ceva în acest lucru care distinge și gândul.

  5. Moogudal

    Tu persoana abstractă



Scrie un mesaj