Interesant

Marc Blitzstein

Marc Blitzstein



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Marc Blitzstein, fiul unui bancher înstărit, s-a născut la Philadelphia pe 2 martie 1905. Tatăl său era socialist, dar mai târziu Blitzstein și-a amintit că era „la fel de modern în gândirea socială pe cât era de conservator în ceea ce privește gustul muzical”. Copil minune, a cântat ca solist la Orchestra Philadelphia când avea doar cincisprezece ani. A studiat la Curtis Institute of Music și ulterior s-a format cu Nadia Boulanger la Paris și Arnold Schonberg la Berlin.

Blitzstein a scris piese de teatru, precum și muzică și s-a alăturat Teatrului Grupului din New York, unde a lucrat cu Harold Clurman, Lee Strasberg, Elia Kazan și Clifford Odets. Membrii grupului au avut tendința de a deține opinii politice de stânga și au dorit să producă piese de teatru care să se ocupe de probleme sociale importante.

În 1932 Blitzstein a scris Condamnat, o piesă despre execuția lui Sacco și Vanzetti. În anul următor s-a căsătorit cu romancierul, Eva Goldbeck. Blitzstein era deschis homosexual și cuplul nu avea copii. Eva și-a prezentat soțul la opera lui Bertolt Brecht, un scriitor german pe care la tradus în engleză. Blitzstein scria în 1935: „Este clar pentru mine că concepția muzicii în societate ... moare de anacronism acut; și că o idee proaspătă, copleșitoare în implicațiile și promisiunile sale, prinde. Muzica trebuie să aibă o bază socială și artistică; ar trebui să-și lărgească domeniul de aplicare și să ajungă nu numai la câțiva selectați, ci și la mase ”. Curând după aceea s-a alăturat Partidului Comunist American. De asemenea, a contribuit la reviste de stânga precum Liturghii noi.

Eva Goldbeck a murit pe 26 mai 1936. Suferise de cancer de sân și anorexie nervoasă. Blitzstein a fost spulberat și, pentru a scăpa de durere, s-a aruncat în opera sa, începând compoziția unei opere politice, Cradle Will Rock, sugerat de Bertolt Brecht cu câteva luni mai devreme.

În 1937, Blitzstein a lucrat cu Orson Welles și John Houseman pentru a realiza acest musical despre tirania capitalismului. Houseman a susținut că Blitzstein, descris ca „o piesă cu muzică (în timp ce alții, în diferite momente, au numit-o operă, operă de muncă, desen animat social, cântec de marș și tur de forță propagandistic)”. Welles și-a amintit mai târziu: „Marc Blitzstein era aproape un sfânt. Era atât de total și de liniștit convins de Edenul care ne aștepta pe toți cei din cealaltă parte a Revoluției, încât nu exista nici un mod de a-i vorbi despre politică ... a intrat în cameră, luminile au devenit mai strălucitoare. El era un motor, o rachetă, direcționat într-o direcție care era opera sa - despre care aproape că credea că ar trebui interpretată doar pentru a începe Revoluția. "

Dezvoltat în cadrul Proiectului Federal de Teatru, producția originală a Cradle Will Rock, cu Howard da Silva și Will Geer, a fost interzis din motive politice. În cele din urmă a fost interpretat la Teatrul Mercur (108 spectacole). O altă piesă Blitzstein, Nu pentru un răspuns (1941), a fost închis și din cauza conținutului său politic.

Brooks Atkinson a fost unul dintre recenzorii care i-au apreciat munca: Marc Blitzstein's in the New York Times: "Dacă domnul Blitzstein arată ca un omuleț ușor în timp ce stă în fața pianului, opera lui generează curent ca o dinamă. Poate scrie orice, de la cântec tribal până la baladrie cu alee de tablă și când se așează la afaceri serioase la concluzie, cutia sa muzicală urlă de furie și actorii săi înspăimântă acoperișul în vârstă al Teatrului Mercur în miniatură. " Producătorul de teatru, Hallie Flanagan, a adăugat: „Marc Blitzstein s-a așezat la pian și a cântat, a cântat și a acționat cu impulsul dur, hipnotic, care a devenit cunoscut publicului, noua sa operă. Nu a fost nevoie de vrăjitorie pentru a vedea că aceasta era nu doar o piesă muzicală, nici muzică ilustrată de actori, ci muzică și piesă de joc egalând ceva nou și mai bun decât unul sau altul. "

Blitzstein a servit în Forțele Aeriene ale SUA în timpul celui de-al doilea război mondial. Abilitățile sale au fost folosite ca director muzical al postului de radiodifuziune american din Londra. Baletul lui, Oaspeții, a fost realizat în 1949. O adaptare a Opera Threepenny de Bertolt Brecht a apărut în 1954 și a rulat în următorii șapte ani pe Broadway (2.611 spectacole). A inclus singura piesă de succes a lui Blitzstein, Mack cuțitul.

La fel ca alți foști membri ai Partidului Comunist American care au lucrat în industria divertismentului, numele lui Blitzstein a apărut în Red Channels. În 1958, Blitzstein a primit o citație pentru a se prezenta în fața Comitetului pentru activități neamericane. Blitzstein și-a recunoscut apartenența la Partidul Comunist, dar a refuzat fie să numească nume, fie să coopereze în continuare. Drept urmare, a fost înscris pe lista neagră.

Alte lucrări au inclus un musical, Regina (1949), pe baza piesei, Vulpile mici, de Lillian Hellman și Juno (1959), bazat pe Sean O'Casey Juno și Paycock. Biograful său, Eric A. Gordon, a susținut că Blitzstein a fost „primul compozitor de teatru care a muzicat limba americană autentică, vorbită de toate clasele sociale, de la muncitori imigranți până la matronii societății”.

În ianuarie 1964, Marc Blitzstein a plecat în vacanță pe insula Martinica. Potrivit biografului său: "Într-o seară târziu, în ianuarie 1964, după o sesiune de băut intens, el a luat trei marinari portughezi. Exact ceea ce s-a întâmplat în continuare nu este clar, dar se pare că, în timp ce călătorea între baruri, unul s-a strecurat într-o zonă din apropiere. Alei cu Blitzstein ca răspuns la progresele sale sexuale. Ceilalți doi l-au urmat și toți trei l-au jefuit, l-au bătut și l-au dezbrăcat de toate hainele, cu excepția cămășii și șosetelor. Poliția l-a găsit gemând și plângând în mijlocul nopții, și l-a dus la spital. Rănile nu păreau grave, dar el sângera până la moarte din cauza contuziilor interne și a murit în seara următoare, 22 ianuarie 1964. "Marc Blitzstein, fiul unui bancher înstărit, s-a născut în Philadelphia la 2 martie 1905. Rănile nu păreau grave, dar el sângera până la moarte din cauza contuziilor interne și a murit în seara următoare, 22 ianuarie 1964. "

Marc Blitzstein era aproape un sfânt. Era atât de total și de liniștit convins de Edenul care ne aștepta pe toți cei din cealaltă parte a Revoluției, încât nu exista nicio modalitate de a-i vorbi despre politică. Nu-i păsa cine era în Senat sau ce spunea domnul Roosevelt - era doar purtătorul de cuvânt al burgheziei! Când a intrat în cameră, luminile au devenit mai strălucitoare. Era un motor, o rachetă, regizat într-o direcție care era opera sa - despre care credea că ar trebui să fie interpretată doar pentru a începe Revoluția.

Tatăl lui Blitzstein era un bancher și un socialist al vechii școli, despre care fiul său a scris odată că era „la fel de modern în gândirea socială, pe cât era de conservator în ceea ce privește gustul muzical”. Conversia politică a lui Marc și expresia sa creativă au venit târziu, după apariția New Deal. The Cradle Will Rock, pe care autorul său, Marc Blitzstein, a descris-o drept „o piesă cu muzică” (în timp ce alții, în diverse momente, au numit-o operă, operă de muncă, desen animat social, cântec de marș și tur de forță propagandistic), fusese scris la căldură albă cu un an mai devreme - în primăvara anului 1936.

Marc Blitzstein s-a așezat la pian și a cântat, a cântat și a acționat cu impulsul dur, hipnotic, care a devenit cunoscut publicului, noua sa operă. Nu a fost nevoie de vrăjitorie pentru a vedea că aceasta nu era doar o piesă muzicală, nici muzică ilustrată de actori, ci muzică și piesă de joc egalând ceva nou și mai bun decât oricare dintre ele.

Dacă domnul El poate scrie orice, de la cântec tribal până la baladrie cu aleea de tablă, și când se încheie la afaceri serioase la încheierea sa, cutia sa de muzică răcnește de furie și actorii săi înspăimântă acoperișul în vârstă al Teatrului Mercur în miniatură.

Cradle Will Rock este cel mai interesant tur de forță propagandistic pe care l-a văzut etapa noastră de atunci Îl aștept pe Lefty a izbucnit ca o bombă asupra acestui oraș. Sinceritatea actorilor străbate luminile de jos, purtând totul înaintea ei. În acest gen de actorie fără asistență nu există loc pentru umilitoare. Pentru a ajunge la inimile noastre trebuie să provină din inimile creatorilor săi.


Marc Blitzstein

Aici s-a născut un influent compozitor, textor și traducător american care a adus limba populară teatrului muzical. Lucrările includ inovatoare Cradle Will Rock și o adaptare a Opera Threepenny. A studiat la Curtis Inst. of Music și l-a îndrumat pe Leonard Bernstein.

Înființat în 2017 de Comisia istorică și muzeală din Pennsylvania.

Subiecte și serii. Acest marker istoric este listat în aceste liste de subiecte: Arte, Litere, Muzică și divertisment cu tauri. În plus, este inclus în lista serialelor Pennsylvania Historical and Museum Commission. Un an istoric semnificativ pentru această intrare este 1905.

Locație. 39 & deg 56.625 & # 8242 N, 75 & deg 8.979 & # 8242 W. Marker se află în Philadelphia, Pennsylvania, în județul Philadelphia. Marker se află pe strada Pine la vest de Lawrence Court, la stânga când călătorești spre est. Marker este situat de-a lungul trotuarului, chiar în fața casei supuse. Atingeți pentru hartă. Marker este la sau lângă această adresă poștală: 419 Pine Street, Philadelphia PA 19106, Statele Unite ale Americii. Atingeți pentru indicații.

Alți markeri din apropiere. Cel puțin 8 alte markere se află la câțiva pași de acest marker. Old Pine Street (la distanță de acest marker) Baruch S. Blumberg (la distanță de acest marker) Tribal Chieftains (la aproximativ 500 de metri distanță, măsurată în linie directă) James Forten (la aproximativ 500 de metri distanță) Francis Johnson

(aproximativ 600 de metri distanță) Thomas Sully Residence (aproximativ 600 de metri distanță) John Vallance - Gravator (aproximativ 600 de metri distanță) Biserica Sf. Petru (aproximativ 600 de metri distanță). Atingeți pentru o listă și o hartă a tuturor markerilor din Philadelphia.

A se vedea, de asemenea. . . Marc Blitzstein. Născut la Philadelphia în 1905, a arătat promisiuni muzicale ca pianist la o vârstă fragedă. A început să compună Lieder și piese scurte de pian în adolescență, înainte de a studia compoziția la Curtis Institute. A obținut notorietate peste noapte cu opera sa de teatru muzical agitprop din 1937, Cradle Will Rock. În momentul morții sale neașteptate și tragice din 1964, o mare parte din lucrările sale au rămas neterminate și nepublicate. (Trimis la 30 iunie 2019, de Cosmos Mariner din Cape Canaveral, Florida.)


Marc Blitzstein

Editorii noștri vor examina ceea ce ați trimis și vor stabili dacă să revizuiți articolul.

Marc Blitzstein, (născut la 2 martie 1905, Philadelphia, Statele Unite - a murit la 22 ianuarie 1964, Fort-de-France, Martinica), pianist, dramaturg și compozitor american cunoscut pentru operele și piesele sale neortodoxe.

În copilărie, Blitzstein a fost un minune muzical, cântând la vârsta de 5 ani, compunând la 7 ani și la 15 ani fiind introdus ca solist la Orchestra Philadelphia. În anii 1920 a studiat pianul cu Nadia Boulanger la Paris și Arnold Schönberg la Berlin. Prima sa operă, Cradle Will Rock (1937), este povestea rezistenței unui capitalist la sindicalizare. Controversa a înconjurat o mare parte din opera lui Blitzstein, care este experimentală în materie și caracterizată de tonalități neașteptate. Blitzstein a crezut că fascismul ar trebui luptat cu arta și el a avut un dar pentru compunerea muzicii care era dramatică și semnificativă. El a scris Regina (1949), o operă bazată pe cea a lui Lillian Hellman Vulpile mici, și este cunoscut mai ales pentru traducerea și adaptarea sa muzicală a Opera Threepenny (interpretat pentru prima dată în 1952) de Kurt Weill și Bertolt Brecht. Deși muzica operistică a lui Blitzstein a fost în centrul atenției datorită conținutului său politic, nu a fost apreciată popular. Lucra la o operă majoră, Sacco și Vanzetti, în momentul morții sale.


În această săptămână din istorie: Bernstein înregistrează Simfonia aeriană a celui de-al doilea război mondial al lui Blitzstein

În urmă cu șaptezeci de ani, la 30 octombrie 1946, renumitul dirijor și compozitor Leonard Bernstein și-a dus Simfonia din New York și corala colegială a lui Robert Shaw în studioul de înregistrare pentru a realiza un document permanent al colegului său Marc Blitzstein În aer Simfonie pentru RCA Victor. Cele șapte discuri de 78 rpm au fost lansate în luna mai următoare ca un set de „recordramă” „ambalat elegant într-un format Recordstory” cu textul complet, la prețul de opt dolari.

În august 1942, la vârsta de 37 de ani, binecunoscutul compozitor comunist american Marc Blitzstein s-a înrolat în armata Statelor Unite și a fost repartizat ca „specialist în divertisment” atașat Armatei SUA a opta forță aeriană și cu sediul la Londra. Devenise faimos peste noapte în iunie 1937, când muzicalul său pro-muncitor The Cradle Will Rock a apărut în prima pagină pentru că a izbutit din proiectul de teatru federal după ce guvernul a încercat să blocheze deschiderea acestuia. La începutul anului 1941 și-a prezentat următoarea mare operă de teatru, opera Nu pentru un răspuns, care se ocupă de influențele fasciste care acționează împotriva mișcării muncitoare din America.

La Londra, Blitzstein a contribuit la organizarea programării muzicale pentru postul American Broadcasting Station in Europe (ABSIE) și a compus piesa de concert scurtă Dimineața libertății, a avut premiera la Royal Albert Hall într-un program de bunăvoință care a avut rolul renumitului tenor afro-american Roland Hayes și un cor de militari americani negri pe care Blitzstein i-a instruit într-un grup de aranjamente spirituale.

În acest timp, expus eforturilor de la bazele aeriene aliate de unde bombardierele au zburat peste țintele germane, Blitzstein a avut ideea de a compune o lungă lucrare simfonică pentru orchestră și corul bărbaților, care să povestească istoria dorinței umane de a zbura & # 8211 către fii în aer & # 8211 și acum câștigă războiul împotriva fascismului. Când s-a întors în SUA, bunul său prieten, tânărul compozitor și dirijor Leonard Bernstein, l-a îndemnat să o finalizeze, iar Bernstein o va programa pentru Simfonia sa din New York City.

Simfonia corală cuprinde mitologie (Icar), istorie (frații Wright), politică (ascensiunea nazismului), război (orașele distruse de fascism, începând cu Guernica), rezistență („Vii? Putem rezista. veniți? ”), reflecție liniștită („ Poezia de dimineață ”a unui zburător solitar pe o cursă de practică), pregătire și așteptare („ Balada grăbirii ”), o„ baladă a bombardierului ”, mișcarea către„ Deschidere sus al doilea front! ” pentru a ameliora presiunea din URSS spre estul Germaniei, victoria aliaților și un ultim avertisment pentru istorie: „Urmăriți această victorie. A cui victorie? A cui glorie? Oare oamenii, încă o dată gata să reia cucerirea cerului, vor fi din nou opriți? Încă o dată creați & # 8211 inamicul? ”

Bernstein a avut premiera operei la 1 aprilie 1946, în centrul orașului New York, cu Orson Welles ca monitor (narator) al cantatei de o oră. Recenziile critice au fost mixte, dar mai ales pozitive. În Lucrător zilnic, Louis Harap a citat triumful piesei ca „un eveniment major în istoria muzicii americane…. A spune că acesta este cel mai bun musical care a ieșit din război de la un compozitor american nu este suficient. Este printre cele mai bune ieșiri din război din orice țară. ”

Compozitor Wallingford Riegger, scriind în Liturghii noi, numit textul lui Blitzstein „produsul unui gânditor politic luminat, înzestrat cu un talent muzical neobișnuit și posedat de o credință fără margini și o intenție intensă în comunicarea mesajului său, nu celor selectați, ci mulțimii ..., scris într-un stil ușor înțeles de GI Joe obișnuit. ”

Stimatul critic de teatru Harold Clurman a vorbit despre În aer ca „cel mai bun spectacol din oraș”. „Succesul acestei piese este salutar. Este bine pentru muzica americană. Este bine pentru publicul nostru să audă expresia directă în sala de concerte, așa cum a găsit expresia o dată în teatru (În așteptarea lui Lefty, Cradle Will Rock, etc.)…. Chiar și ceea ce este „ciudat” și pretențios în În aer face parte dintr-o conștiință americană care încearcă să se regăsească în mijlocul omniprezentului comercialism în care artistul ambițios trebuie să trăiască. ”

Blitzstein a primit atât premiul Music Critics Circle Award, cât și Premiul Page One al Newspaper Guild din New York pentru lucrare, iar textul său a fost publicat în Cele mai bune piese ale radioului.

Evaluarea lui Harap a semnificației durabile a În aer încă stă. Nu există nicio altă lucrare comparabilă în dimensiune sau pasiune care să poată concura cu singura simfonie a lui Blitzstein the operă majoră americană din al doilea război mondial. Bernstein a realizat o înregistrare ulterioară a În aer pe LP și atât prima, cât și a doua înregistrare sunt încă disponibile.

Pentru o vreme, în anii 1990, corurile bărbaților homosexuali nou apărute din țară au programat În aer ca o operă imensă și puternică scrisă pentru corul masculin și, de asemenea, ca un tribut adus compozitorului, care era el însuși homosexual. „Ballad of Hurry-Up”, care descrie pregătirile pentru o ieșire aeriană și echipajul care își îmbracă uniform uniformele, apoi dezbracă & # 8211 un fel de striptease militar & # 8211 când ieșirea este anulată, poate fi văzută astăzi ca o pasaj clar homoerotic în cantată.

La sfârșitul anilor 1940, Blitzstein, ca membru activ al Partidului Comunist, a activat în societatea de muzică american-sovietică de scurtă durată, alături de colegii muzicieni Bernstein, Aaron Copland, Morton Gould, Elie Siegmeister și Serge Koussevitzky, într-un efort de a păstra alianță în timp de război și evitarea noului război rece pe care În aer avertizase în mod special împotriva.

Blitzstein a continuat să scrie opera Regina, bazat pe piesa lui Lilian Hellman Vulpile mici, și Juno, pe baza piesei lui Sean O'Casey Juno și Paycock. De asemenea, a fost traducătorul Operei Threepenny a lui Kurt Weill și a lui Bertolt Brecht. La momentul morții sale, în 1964, la vârsta de cincizeci și opt de ani, lucra la o operă despre Sacco și Vanzetti. Deși a părăsit Partidul Comunist în 1949, a rămas dedicat politicii radicale pentru tot restul vieții sale.

Mișcări din În aer Simfonie poate fi auzită pe YouTube, cum ar fi „Balada grabei”, legată mai sus.

Sursa: Eric A. Gordon, Mark the Music: The Life and Work of Marc Blitzstein.


Trei funcții TV istorice ale compozitorului radical Marc Blitzstein sunt acum disponibile pentru vizionare

Fundația Kurt Weill a achiziționat drepturile asupra a trei programe de televiziune dedicate lui Marc Blitzstein de la producătorul original Camera Three. Unul dintre programele de o jumătate de oră a fost difuzat inițial în 1964, în timp ce producția off-Broadway a The Cradle Will Rock se desfășura la Theater Four din New York. Gazda James Macandrew l-a intervievat pe Howard da Silva, regizorul producției și creatorul rolului lui Larry Foreman în 1937. Da Silva a povestit Leagănfabuloasa noapte de deschidere și a discutat despre relevanța continuă a spectacolului, iar vedetele din producția din 1964 au cântat: Jerry Orbach („Cradle Will Rock”), Micki Grant („Joe Worker”) și trio-ul Nancy Andrews, Clifford David și Hal Buckley („Art for Art's Sake”).

Blitzstein compune partitura pentru filmul documentar „Valley Town”

În 1976, Camera Three a difuzat o serie în două părți despre realizarea lui Blitzstein, cu titlul lui Leonard Bernstein, Aaron Copland, John Houseman, Brenda Lewis și Howard da Silva. Copland și Bernstein împărtășesc marea lor afecțiune și admirație pentru Blitzstein în timp ce discută despre opera și influența sa Houseman și da Silva amintesc despre noaptea de deschidere a Leagăn, în timp ce Lewis și alții efectuează selecții din Regina, Nu pentru un răspuns, Juno, și Leagăn. Bernstein acoperă a doua parte cu o interpretare completă a piesei lui Blitzstein „Zipperfly”, însoțindu-se la pian.

Toate cele trei videoclipuri au fost postate complete pe YouTube, gratuite și disponibile tuturor, ca mijloc de a ajuta iubitorii de muzică și teatru de astăzi să redescopere puterea și convingerea muzicii lui Blitzstein. Mai multe la marc-blitzstein.org.

Retipărit cu o revizuire editorială minoră pentru formatare cu permisiunea Fundației Kurt Weill din toamna anului 2019 Buletin informativ. Fundația oferă știri și actualizări cu privire la opera lui Marc Blitzstein datorită adaptării clasice a lui Blitzstein a Operei Weill-Brecht Threepenny și Mahagonny.


Marc Blitzstein - Istorie

Nepotul compozitorului Marc Blitzstein, Stephen Davis, a donat cota de 50% din averea muzicală și literară a lui Blitzstein către Fundația Kurt Weill. Începând cu 1 ianuarie 2012, Fundația va administra proprietatea intelectuală a lui Blitzstein, inclusiv compozițiile, traducerile și adaptările sale, în asociere cu celălalt nepot al lui Blitzstein, Christopher Davis. Documentele lui Blitzstein, găzduite în principal la Societatea Istorică din Wisconsin, nu sunt incluse în cadou. Stephen Davis, un avocat pensionar care locuiește în Rhode Island, a fost numit administrator de onoare al Fundației, alăturându-se luminilor Teresa Stratas și James Conlon în acest rol.

Acceptând cadoul la o recepție din 19 decembrie în onoarea lui Stephen Davis, președintele Fundației, Kim H. Kowalke, a remarcat: „Niciun alt compozitor de talia independentă a lui Blitzstein nu a fost atât de inspirat de exemplul lui Kurt Weill sau atât de crucial pentru recepția operei lui Weill Suntem profund onorați să acceptăm acest dar și responsabilitatea pe care o poartă pentru a perpetua acest minunat corp de lucrări. "

Ca compozitor, Blitzstein (1905-1964) este cel mai bine cunoscut pentru Regina, o operă bazată pe piesa lui Lillian Hellman Vulpile mici și acum compoziția sa cea mai frecvent interpretată și pentru muzicalul său pro-sindical Cradle Will Rock, care a sfidat faimosul cenzură de către Works Progress Administration în 1937 și a inspirat un film din 1999 de Tim Robbins. Alte lucrări majore includ Eu am melodia, Nu pentru un răspuns, Simfonia aeriană, Reuben Reuben, și musicalul de pe Broadway Juno.

În calitate de contemporani ai teatrului muzical american, Weill și Blitzstein au împărtășit interese comune în crearea unui teatru populist conștient social, în contopirea limbajelor muzicale clasice și populare și în dezvoltarea operei americane. Nu numai că au împărtășit aceeași zi de naștere, 2 martie (1900 și respectiv 1905), dar cel mai mare succes al lui Weill s-a dovedit a fi și al lui Blitzstein: Opera Threepenny. Adaptarea în engleză a lui Blitzstein a lui Weill, Bertolt Brecht și a lui Elisabeth Hauptmann din 1928 Dreigroschenoper a catapultat lucrarea către o proeminență durabilă pe scenele din SUA și a stabilit „Mack the Knife” drept una dintre cele mai importante melodii populare ale secolului XX.

Potrivit lui Blitzstein, în ianuarie 1950 l-a telefonat pe Weill pentru a-i spune că a făcut o traducere a „Piratei Jenny” din Die Dreigroschenoper, și i-a cântat prin telefon lui Weill și soției sale, Lotte Lenya. Weill l-a încurajat pe Blitzstein să traducă întregul spectacol, dar nu l-a văzut niciodată realizându-se din cauza morții sale premature în aprilie 1950. Versiunea în limba engleză a lui Blitzstein a fost interpretată pentru prima dată în concert în iunie 1952 la Festivalul inaugural al artelor creative de la Universitatea Brandeis, realizat de Leonard Bernstein. de Bernstein, povestit de Blitzstein, și cu Lenya în rolul lui Jenny, rolul pe care l-a creat în producția originală de la Berlin.

Emoția rezultată a condus la o legendară producție scenică off-Broadway la Teatrul de Lys, în regia lui Carmen Capalbo și cu Scott Merrill, Lotte Lenya, Beatrice Arthur și Jo Sullivan, printre altele. O lovitură instantanee, Opera Threepenny a desfășurat din 1954 până în 1961 pentru un total de 2.707 de spectacole, stabilind recordul ca cel mai longeviv muzical din istorie până la acea dată și câștigând un premiu Tony special în 1956. Albumul distribuit de MGM s-a vândut în cifre record și a înregistrat de Louis Armstrong, Bobby Darin și Ella Fitzgerald, printre nenumărați alții, au trimis „Mack the Knife” (versiunea Blitzstein a „Moritat von Mackie Messer”) în topul topurilor.

Suntem în curs de a construi la Fundație o colecție de referință care să servească cărturari, interpreți și fani și vom adăuga informații despre Blitzstein pe acest site în timp. Vă rugăm să scrieți la Această adresă de e-mail este protejată de spamboți. Aveți nevoie de JavaScript activat pentru ao vizualiza. cu întrebări despre viața și lucrările lui Blitzstein sau pentru ajutor în aranjarea spectacolelor. Deocamdată, iată câteva link-uri de interes:


Materialele vizuale din arhive nu circulă și trebuie vizualizate în camera de cercetare a arhivelor societății.

În scopul unei intrări bibliografice sau a unei note de subsol, urmați acest model:

Wisconsin Historical Society Citare Wisconsin Historical Society, Creator, Titlu, ID imagine. Vizualizat online la (copiați și lipiți linkul paginii de imagine). Centrul de cercetare cinematografică și teatrală din Wisconsin Citație Centrul de cercetare cinematografică și teatrală din Wisconsin, Creator, Titlu, ID-ul imaginii. Vizualizat online la (copiați și lipiți linkul paginii de imagine).


Marc Blitzstein, Revived

Înainte ca George Chauncey să publice „Gay New York: Cultura urbană și crearea lumii masculine gay, 1890-1940”, în 1995, folclorul spectacolelor homosexuale era un fel de aventură de tip „catch-as-catch-can”. (Unul dintre lucrurile minunate despre „The Nance” a lui Douglas Carter Beane a fost modul în care a adus în prim plan o mulțime de istorie importantă a teatrului homosexual, fără a susține o conferință despre asta.) și despre polenizarea încrucișată. S-ar putea citi scrisorile lui Gertrude Stein, să zicem, și să găsim o referință acolo la Carl Van Vechten și prezența sa semnificativă pe scena lui Stein și în gayul Harlem. Dar atunci ar trebui să-l citești pe Van Vechten, la rândul său, pentru a descoperi pe cineva pe nume Lincoln Kirstein. În timp ce auzisem și iubisem muzica lui Marc Blitzstein cu mult înainte de a citi eseul de călătorie al lui Truman Capote „Muzică pentru cameleoni” în această revistă, în 1979, am fost deranjat de revelația lui Capote că Blitzstein fusese ucis de un comerț greșit în iubita sa Martinică. Și, oricât de trist am fost să citesc asta, m-a intrigat afirmația lui Capote că, cu mult înainte de 1979, obișnuia să viziteze Martinica pentru a vedea Blitzstein.

Ce a găsit Blitzstein în acea parte a lumii atât de arestantă? O lume a diferenței? Ca toți ceilalți, știam numele lui Blitzstein datorită celei mai faimoase lucrări a lui, „Cradle Will Rock”, din 1937, care a fost reînviată recent, sub egida Bisericilor! serie. Cu Anika Noni Rose, Raúl Esparza, Judy Kuhn, Eisa Davis, Henry Stram și uimitoarea Da’Vine Joy Randolph, spectacolul a fost adaptat în mod strălucit de orchestratorul Josh Clayton. Dar „Cradle Will Rock” nu este produs atât de mult, ar trebui să fie, probabil pentru că mesajul său - capitalismul te face să-ți trădezi fratele în schimbul sufletului tău - nu ar sta neapărat chiar într-o industrie a divertismentului, care este în mare parte legată de capitalism. .

Totuși, mi-a fost frică să văd spectacolul, pentru că nu voiam ca viziunea regizorului Sam Gold să mă invadeze asupra fanteziilor mele. Îmi place atât de mult „The Cradle Will Rock” și în producția fantastică din 1985 a Actor’s Company, pe care, din fericire, o puteți găsi pe YouTube. (Patti LuPone se depășește ca Moll, o prostituată cu simpatie pentru lucrători.) Dar nu am fost speriată de versiunea actuală profesionalismul său a fost o bucurie și a existat toată acea muzică și voci minunate. Și, pe măsură ce îmi găseam ideile despre muzicalul cedând loc splendidei sale realități, m-am gândit și eu la modul în care Blitzstein vorbea despre strălucirea sa din America din timpul celui de-al doilea război mondial, când croaziera putea să te aresteze.

În „The Cradle Will Rock”, există o melodie numită „Honolulu”, iar în ea unul dintre copiii bogați își imaginează că acolo, în acel pământ verde, ea va fi înfășurată în brațele „unui mare Zulu”. Nu știu care este relația Africii cu Hawaii, dar este doar unul dintre modurile în care Bliztstein a ajuns să vorbească despre dorința sa. Aparent, Bliztstein a adorat Martinica pentru culoarea sa locală, portul și marinarii săi. Dar, în timp ce Blitzstein era în mod deschis gay, s-a îndrăgostit de scriitoarea germană Eva Goldbeck și s-a căsătorit în 1933. În timp ce îl iubea pe Goldbeck, Blitzstein nu a putut să o salveze de cancerul de sân sau de anorexia care a ucis-o, în 1936. „Cradle Will Rock” a fost produs din dorința lui Blitzstein de a se distrage de la durerea sa. Spectacolul a făcut istorie teatrală, nu în ultimul rând din cauza modului în care a fost pus în scenă de un tânăr regizor pe nume Orson Welles.

În 1964, Blitzstein a fost ucis de un marinar care a spus că bărbatul mai în vârstă l-a propus. Crima a fost, desigur, o reacție logică la acest afront. Toate acestea erau pe vârful limbii mele când am părăsit lumea creată a lui Blitzstein la City Center acum câteva nopți și am mers spre vest în lumea reală a New York-ului, cu o căldură uimitoare și oameni uimitor de diferiți.

Deasupra: Marc Blitzstein (stânga) și Leonard Bernstein. Fotografie de W. Eugene Smith // Time Life Pictures / Getty.


Marc Blitzstein - Istorie

Ceea ce s-a întâmplat la 16 iulie 1937 a fost una dintre cele mai dramatice povești din istoria teatrului. Welles și Houseman au găsit un alt teatru de 21 de blocuri în centrul orașului, Veneția, l-au închiriat pentru 100 de dolari și, la ora 19:20, au trimis camionul înconjurând Maxine Elliott cu un pian în noul loc unde Marc Blitzstein își va interpreta piesa singur pe o scenă goală. , daca este necesar. Împreună cu distribuția și echipa, publicul s-a alăturat drumeției pe 59th și Seventh Avenue unde la 21:00 Welles și Houseman au stat pe scenă pentru a introduce piesa, perdelele s-au ridicat pentru a-l dezvălui pe Marc Blitzstein în mânecile lui de tricou la pianul său, iluminat de un singur reflector operat de Abe Feder. Blitzstein a scris mai târziu că "am putut auzi un bâzâit enorm de vorbă în teatru și când perdelele s-au deschis și m-am uitat, am văzut că locul era blocat de căpriori. Navele laterale erau căptușite cu cameramani și reportofoane. Și acolo eram eu, singur pe o scenă goală, cocoțat în fața pianului gol în mânecile cămășii mele, fiind o noapte fierbinte, produs de John Houseman, în regia lui Orson Welles, iluminat de Abe Feder și condus de Lehman Engel, care se repezise acasă, haina de iarnă și s-a întors să-mi scoată partitura orchestrei dintr-un teatru în altul. " Când a început să cânte prima sa melodie, Olive Stanton a început să-și cânte rolul de Moll de pe locul ei în public. Houseman a scris: „A fost aproape imposibil, la această distanță în timp, să transmită calitatea captivantă, captivantă, excitantă a acelui moment. Nu a existat public. În schimb, a existat o cameră plină de bărbați și femei la fel de dornici în piesă ca oricare altul. actor. Pe măsură ce cântăreții se ridicau într-o parte și alta a auditoriului, fețele acestor bărbați și femei făceau cercuri noi și schimbătoare în jurul lor. " (Gustaitis p. 20) Welles și Houseman vor susține ulterior că le-au spus distribuției să participe și să creeze astfel iluzia spontaneității. FTP a decis să lanseze piesa așa cum a fost interpretată în acea seară și a mai cântat încă două săptămâni la Veneția pentru mulțimile sold-out. A intrat într-un turneu național, a jucat pe Broadway timp de 13 săptămâni începând din ianuarie 1938 și a devenit prima piesă muzicală de distribuție originală Broadway care a fost înregistrată ca o producție completă, disponibilă încă pe un CD de la eticheta Pearl. Opera lui Blitzstein l-a inspirat pe tânărul Leonard Berstein să producă piesa la Harvard. pagina 1 2 3 4 5 6 7 8 Departamentul de Istorie | Note de film | revizuit 22.01.2000 de Schoenherr


Înapoi la Blitzstein, rădăcini politice ale Cradle Will Rock

Fotografie de Federal Theater Project (FTP) - Biblioteca Congresului Colecția de expoziții Hope for America. Domeniu public.
De Paul E. Robinson

Marc Blitzstein: Cradle Will Rock. Christopher Burchett (Larry Foreman) Ginger Costa-Jackson (The Moll) Audrey Babcock (Mrs. Mister) Matt Boehler (Mr. Mister) Dylan Elza (Cop) Keith Jameson (Harry Druggist). Orchestra Saratoga Orchestra, John Mauceri (dirijor).

Bridge BCD 9511 (2 CD-uri), 2018. Timp total: 111: 26.

REVIZUIRE DIGITALĂ - Era anul 1937, iar Marea Depresiune încă bătea Statele Unite. Șomajul a crescut cu peste 30%. Băncile eșuau. În plus față de mizerie, o secetă în Midwest a creat un bol de praf care a făcut agricultura aproape imposibilă în multe zone.

Din fericire, în fața tuturor acestor evoluții catastrofale, New Deal-ul președintelui Roosevelt, conceput pentru a atenua consecințele Marii Depresiuni, începea să aibă un efect pozitiv.

Marc Blitzstein în New York (3 ianuarie 1938). Fotografie de Alfredo Valente

Printre măsurile New Deal luate pentru reducerea șomajului s-au numărat programe de locuri de muncă, inclusiv Proiectul Federal de Teatru (FTP), conceput pentru artiști, actori, scriitori și muzicieni. The opening night of one of these FTP productions, The Cradle Will Rock, a highly political music theater piece with words and music by Marc Blitzstein (1905-1964), turned out to be one of the seminal moments in the history of the American musical theater. Political pressure nearly derailed the project altogether, and the final production bore little resemblance to what Blitzstein and his colleagues had in mind. Now, more than 82 years later, with this new Bridge release, we are finally hearing a recording of the original orchestration.

An attack on capitalism and its tight grip on all aspects of American life, The Cradle Will Rock was clearly a challenge to the political establishment of its time. The text is on the side of the working man and his struggle to combat oppression by the ruling class. The plot is a somewhat simplistic “them and us” scenario, in which the steel workers, led by a character named Larry Foreman, are trying to unionize, and the company owners and their supporters, led by Mr. Mister, are doing everything they can to suppress them. The Liberty Committee, comprised of affluent political conservatives, uses patriotic and law-and-order memes to make its case against unionization. The title of Blitzstein’s work, revealed in the final scene, refers to the impending collapse of the capitalist system: “And when the wind blows, the cradle will rock! When the storm breaks, the cradle will fall!”

Conductor John Mauceri

Conductor John Mauceri accurately describes The Cradle Will Rock as “a masterpiece of political activism disguised as entertainment.” He also notes that, when the show was produced by the New York City Opera in 1960, some critics thought the plot old-fashioned and dated. But in 2018, nearly two years into the Trump administration, the plot about “a rich man and his family taking over and corrupting every aspect of society” seems strikingly relevant.

Musically, The Cradle Will Rock is heavily influenced by Kurt Weill, and more specifically, by the 1928 Weill-Bertolt Brecht collaboration, Der Dreigroschenoper (The Threepenny Opera). Blitzstein was so enamored of this work that he did a translation of Brecht’s text that has been the standard English language version ever since.

The details of the truncated 1937 premiere of The Cradle Will Rock are recounted in vivid detail by Blitzstein on a recording included as an extra track on this new CD release. Blitzstein reminds us that it was the 21-year-old Orson Welles who was the driving force behind this production and that it was Welles who rallied the cast and crew to go ahead with the premiere, even after they were forced out of their theatre and deprived of their sets and costumes. The premiere eventually took place at another theatre, with the composer playing the score on the piano and cast members playing their roles from seats in the audience.

In this Bernstein 100 th anniversary year – Bernstein was one of Blitzstein’s closest friends and a great champion of the work – it is appropriate that a recording of this important score has finally been made available. When he was still a Harvard student, Bernstein gave the Boston premiere of The Cradle Will Rock in 1939, conducting from the piano – and from memory! In 1947, he conducted the first orchestral performance in concert with the New York City Symphony.

This recording is based on live performances given in 2017 by Opera Saratoga, with Mauceri, Bernstein’s protégé, on the podium. Blitzstein’s original orchestration calls for 24 players and includes accordion, saxophones, acoustic guitar and Hawaiian guitar, and a wide variety of percussion instruments. With its basic rhythms and melodies, it is easy for a general audience to understand. Although some of the harmonies are slightly acerbic and the sound of the orchestra is original and affecting, at no time are the vocal lines ambitious enough to be called “operatic.”

Bridge Records is to be applauded for finally documenting Blitzstein’s original orchestration, and for giving us a live performance featuring first-rate singers and musicians. Mauceri holds everything together with his usual aplomb, even contributing a few lines in the role of a Clerk in the courtroom scenes. Ginger Costa-Jackson’s rendition of “It was Tuesday last week” is particularly moving, as is the clever but mournful scene featuring Nina Spinner as Ella Hammer confronting the corrupt Dr. Specialist.

That said, I do question the acting style. While the characters in Blitzstein’s play are clearly stereotypes, lines are too often delivered a little too broadly, as if to make sure the audience gets the point. There is no doubt that in this kind of political theater, it is difficult to find the right tone played too straight, it runs the risk of becoming mere leftist propaganda, and played for laughs, it is apt to seem dated and silly.

Finally, I would note that the balances on this recording are disappointing, with the orchestra often drowning out the voices. Given that Blitzstein’s text is one of the piece’s greatest assets – this is, after all, musical theatre, not opera – one should not have to strain to understand the words. Clearly, this is the fault of the engineers, not the conductor.


Priveste filmarea: Marc Blitzstein: Piano Sonata 1927 (August 2022).