Interesant

Teatrul Conservatorului American

Teatrul Conservatorului American


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

American Conservatory Theatre are o istorie lungă și distinsă. În 1965 a avut loc prima reprezentare a Tartuffe la Pittsburgh Playhouse, care a inaugurat American Conservatory Theatre ca o nouă companie de teatru rezidentă în Pittsburgh, sub îndrumarea lui William Ball. Chicago și San Francisco devin cei doi pretendenți la categoria grea. Un grup informal, dar influent, de patroni și susținători din Bay Area, numit mai târziu Fundația Teatrului California (CTF), a garantat sprijinul financiar pentru a prezenta un sezon de șase luni de conservator american la San Francisco. Cu ajutorul lor, Teatrul Conservator American a deschis primul său Sezonul din San Francisco la Teatrul Geary în 1967, iar compania și-a anunțat noul sezon de acasă și de premiere. În anii 1970, Conservatorul American a consolidat reputația sa națională și internațională, câștigând un premiu Tony pentru performanță și formare teatrală remarcabile, în 1979. În 1986, fondatorul William Ball părăsește Teatrul Conservatorului American; Edward Hastings a devenit noul director artistic. Joy Carlin și Dennis Powers au fost numiți directori artistici asociați, iar John Sullivan a fost numit director general. În 1988, Sabin Epstein și Susan Stauter sunt numiți co-directori ai conservatorului, iar Craig Slaight a devenit noul director al Young Conservatory. , Teatrul Conservatorului American și-a sărbătorit gala sezonului de argint de 25 de ani, Starry Night, în regia lui Edward Hastings, directorul artistic al Conservatorului Teatrului Conservator American. Premiul Conservatorul, condus de Melissa Smith, care deservește acum 1.900 de studenți în fiecare an, a fost primul program de formare din Statele Unite care nu este afiliat cu un colegiu sau universitate acreditată pentru a acorda un master în Arte Frumoase. Programul s-a mutat în prim-planul programelor de formare ale Teatrului Conservatorului American din America, servind în același timp ca motor creativ al companiei în general.


Istorie

American Conservatory Theatre a fost fondat în 1965 în Pittsburgh, Pennsylvania, de către regizorul de teatru și operă William Ball, împreună cu Pittsburgh Playhouse și Universitatea Carnegie Mellon. Ball a mutat compania la San Francisco după ce a fost invitat de filantropi și oficiali din acel oraș să facă acest lucru și a prezentat douăzeci și șapte de producții complet montate în repertoriu rotativ, în două teatre diferite & # 8211 Teatrul Geary și Teatrul Memorial Marines & # 8211 în timpul primului sezon de 40 de săptămâni. Cronica din San Francisco criticul Paine Knickerbocker a numit spectacolul de deschidere al lui Ball al lui Molière Ipocrit „un triumf incredibil care țipă, strigând”.


Teatrul Conservatorului American

American Conservatory Theatre, o companie profesională rezidentă și instituție de formare a actorilor, a fost fondată de William Ball în 1965 ca alternativă la teatrul comercial. După sezonul de premieră din Pittsburgh, Pennsylvania și un turneu de fond, conservatorul s-a stabilit în San Francisco, California, în 1967. Teatrul Geary, un punct de reper istoric național, a devenit casa sa. Clădirea a suferit daune grave la cutremur în 1989, dar a fost ulterior stabilizată și renovată.

Compania prezintă în fiecare an 35 de săptămâni de spectacole în San Francisco și atrage un public anual de aproximativ 200.000. Conservatorul este finanțat parțial de diferite organizații, inclusiv National Endowment for the Arts și California Arts Council.

Conservatorul se situează printre cele mai bune instituții absolvente din Statele Unite pentru studiul dramaturgiei. Programul de formare avansată oferă trei ani de instruire în actorie studenților selectați prin audiții la nivel național. Admiterea este selectivă și peste 90% dintre candidați sunt respinși. Solicitanții trebuie să fie absolvenți de liceu care au cel puțin 20 de ani. Vârsta medie de înscriere a elevilor este de 24. Toți elevii fac naveta la cursuri.

Calendarul academic corespunde sezonului de performanță al companiei, care se extinde din septembrie până în mai. Toți instructorii au experiență profesională. Curriculum-ul prescris acoperă actorie, mișcare, voce și vorbire, studii critice în cultură, repetiții și performanță și probleme profesionale. Unii absolvenți ai programului sunt selectați pentru a servi ca stagiari la conservator.

Studenții care au o diplomă de licență și finalizează programul de certificare sunt eligibili să se înscrie la programul de masterat. American Conservatory Theatre a fost primul teatru independent din Statele Unite care a fost pe deplin acreditat pentru a acorda diploma de Master of Fine Arts studenților calificați care s-au instruit în rândurile sale.

Peste 1.400 de studenți participă la celelalte programe educaționale ale conservatorului. Conservatorul tânăr înscrie elevi cu vârste cuprinse între 8 și 19 ani la cursurile de după școală, sâmbătă și vară. Cursurile variază de la nivelul introductiv până la formarea avansată pentru tineri profesioniști. Congresul de instruire de vară oferă studii profesionale intensive pentru studenți, profesori și alții cu anumite experiențe în artele spectacolului. Locuitorii din zona Bay se pot înscrie la programele de seară și de weekend ale Academiei Americane de Teatru Conservator pentru a învăța abilități de performanță. Cursurile durează zece săptămâni și acordă de obicei o oră de credit semestrială.

American Conservatory Theatre a primit un premiu Tony în 1979, ca recunoaștere a istoriei sale de excelență în performanță în Statele Unite și turnee în străinătate și pentru dezvoltarea sa de artiști prin programe de formare profesională.


American Conservatory Theatre - Istorie

American Conservatory Theatre aduce trei lecturi în scenă pentru publicul din serialele difuzate în direct.

/> „Probleme în minte” va fi disponibil pentru streaming începând cu 29 martie

American Conservatory Theater (A.C.T.) din San Francisco - una dintre cele mai renumite companii de teatru de pe coasta de vest - își deschide sezonul online doar pentru 2021, reexaminând o mână de clasici care se ocupă în mod explicit de problemele rasismului și inegalității economice. Compania și-a lansat A.C.T. Seria Out Loud de lecturi în scenă săptămâna aceasta.

„Aceste lecturi stau singure ca o modalitate prin care putem explora piese grozave prin pandemie și ne oferă și la A.C.T. o șansă de a le ‘încerca’ pentru producția viitoare, atunci când ne putem întoarce să facem și să împărtășim munca personal ”, A.C.T. Directorul artistic Pam McKinnon spune despre cele trei lecturi - toate conduse de regizori negri.

Subiectul rasismului în teatru este cel mai important în deschiderea seriei, Alice Childress Probleme în minte. Controversata piesă din 1955 se referă la modul în care o trupă de Broadway de artiști de teatru alb este forțată să se confrunte cu propriile părtiniri atunci când încearcă să pună în scenă o piesă anti-linșare. De altfel, arta ar imita viața atunci când piesei lui Childress i s-a refuzat o premieră pe Broadway, după ce a refuzat să accepte schimbările de scenariu cerute de producătorii ei albi.

McKinnon speră să arate că piesa, regizată de Awoye Timpo, cofondator al grupului de teatru Classix din New York, este demnă de menționat alături de mari.

„Alice Childress, mai puțin cunoscută din motive rasiste și misogine, este în bună companie cu Shaw și Wilder”, spune McKinnon. „Am vrut să fiu sigur că o punem să joace Probleme în minte pe aceeași platformă ca Arms and the Man și Matchmaker-ul.”

Citirea de către A.C.T. a iubitei comedii romantice a lui George Bernard Shaw, Arms and the Man, fluxuri din 12 aprilie până în 18 aprilie. Situat în timpul războiului sârbo-bulgar din 1885, piesa de teatru se concentrează pe Raina, o moștenitoare bulgară logodită cu un erou de război și alegerea ei de a adăposti un inamic de război sârb. De la producția inițială din 1894, piesa a fost lăudată pentru mesajul său anti-război și înfățișarea structurii clasei, o trăsătură comună a operei lui Shaw.

Pentru premiatul veteran al teatrului Bay Area, Colman Domingo, piesa este o șansă de a reveni atât la vechile sale terenuri, cât și de a-și adăuga propria întorsătură unui clasic venerat. „Sunt atât de încântat să mă întorc în zona Bay, lucrând cu tovarăși pe care îi iubesc atât de mult”, spune el. „Mai ales în acest timp, reinventarea teatrului pentru a-și continua impactul asupra artelor este atât de importantă pentru mine. Sper că vom realiza o interpretare cinstită a măiestriei lui Shaw Arms and the Man.”

Regizorul Dawn Monique Williams, născut în Oakland, conduce lectura lucrărilor lui Thornton Wilder Matchmaker-ul - a treia producție din A.C.T. Seria Out Loud, care se desfășoară în perioada 26 aprilie - 2 mai.

„La început, am văzut revizuirea acestei piese drept o oportunitate de a juca cu actori minunați pe o farsă încântătoare”, spune Williams, precursorul dramatic al Bună, Dolly! „Ceea ce am descoperit este comentariul inteligent al lui Wilder despre clasă, alocarea bogăției și puterea artistului de a submina structurile de putere. Piesa sa este amestecul perfect de comedie, râs, bucurie, critică și reflecție pentru atât de mulți dintre noi acum. ”


La 50 de ani, ACT păstrează startup-ul în instituție

1 din 19 Semnul original Strand Theatre a fost restaurat și atârnă în holul noului Conservator American Theatre, care se deschide oficial pe 14 mai pe Market Street din San Francisco, joi, 30 aprilie 2015. Jason Henry / Special To The Chronicle Show More Arata mai putin

2 din 19 Publicul își găsește locurile pentru „A Thousand Splendid Suns” la Geary Theatre din A.C.T. din San Francisco, California, marți, 21 februarie 2017. Mason Trinca / Special pentru The Chronicle Show More Show Less

3 din 19 A.C.T. Director artistic, Carey Perloff, fotografiat la Geary Theatre din A.C.T. din San Francisco, California, marți, 21 februarie 2017. Mason Trinca / Special pentru The Chronicle Show More Show Less

4 din 19 A.C.T. Director artistic, Carey Perloff, fotografiat la Geary Theatre din A.C.T. din San Francisco, California, marți, 21 februarie 2017. Mason Trinca / Special pentru The Chronicle Show More Show Less

5 din 19 A.C.T. Director artistic, Carey Perloff, fotografiat la Geary Theatre din A.C.T. din San Francisco, California, marți, 21 februarie 2017. Mason Trinca / Special pentru The Chronicle Show More Show Less

6 din 19 A.C.T. Director artistic, Carey Perloff, fotografiat la Geary Theatre din A.C.T. din San Francisco, California, marți, 21 februarie 2017. Mason Trinca / Special pentru The Chronicle Show More Show Less

7 din 19 A.C.T. Director artistic, Carey Perloff, fotografiat la Geary Theatre din A.C.T. din San Francisco, California, marți, 21 februarie 2017. Mason Trinca / Special pentru The Chronicle Show More Show Less

8 din 19 A.C.T. Director artistic, Carey Perloff, fotografiat la Geary Theatre din A.C.T. din San Francisco, California, marți, 21 februarie 2017. Mason Trinca / Special pentru The Chronicle Show More Show Less

9 din 19 A.C.T. Director artistic, Carey Perloff, fotografiat la Geary Theatre din A.C.T. din San Francisco, California, marți, 21 februarie 2017. Mason Trinca / Special pentru The Chronicle Show More Show Less

10 din 19 William Ball de la Teatrul Conservatorului American Fotografie din septembrie 1967 Fotografie difuzată 26/10/1975, p. 16 Duminică Data Calendar Distribuție fotografie de Hank Kranzler Arată mai multe Afișează mai puțin

11 din 19 A.C.T. Director artistic, Carey Perloff, fotografiat la Geary Theatre din A.C.T. din San Francisco, California, marți, 21 februarie 2017. Mason Trinca / Special pentru The Chronicle Show More Show Less

12 din 19 A.C.T. Director artistic, Carey Perloff, fotografiat la Geary Theatre din A.C.T. din San Francisco, California, marți, 21 februarie 2017. Mason Trinca / Special pentru The Chronicle Show More Show Less

13 din 19 Publicul își găsește locurile pentru „O sută de mii splendide” la Geary Theatre din A.C.T. din San Francisco, California, marți, 21 februarie 2017. Mason Trinca / Special pentru The Chronicle Show More Show Less

14 din 19 American Conservatory Theatre fotografiate în San Francisco, California, marți, 21 februarie 2017. Mason Trinca / Special pentru The Chronicle Arată mai multe Arată mai puțin

15 din 19 Publicul își găsește locurile pentru „O sută de mii splendide” la Geary Theatre din A.C.T. din San Francisco, California, marți, 21 februarie 2017. Mason Trinca / Special pentru The Chronicle Show More Show Less

16 din 19 Joy Carlin, într-o producție a Tavernei, cu Teatrul Conservatorului American Foto datată 2/2/1972 Fișă foto făcută de William Ganslen Arată mai multe Arată mai puțin

17 din 19 Teatrul Geary la începutul anilor 1900 Handout Photo a rulat 13.06.1994, p. E2 Arată mai multe Arată mai puțin

18 din 19 William Ball de la American Conservatory Theatre Foto datată din 1967 Handout Afișați mai multe Afișați mai puțin

19 din 19 Strand Theatre ACT Denys Baker Arată mai multe Arată mai puțin

Întrucât Teatrul Conservatorului American împlinește 50 de ani în acest an, este tentant să vadă zona de golf și teatrul emblematic câștigător al Tony ca instituție și inevitabilitate.

Cu siguranță, doar un juggernaut ar putea scoate fanfara cu care ACT observă (pe bună dreptate) această ocazie: o nouă carte, scrisă de Michael Paller, despre istoria companiei și rsquos o gală anuală de 50 de ani aniversară, o petrecere de aniversare separată, care este gratuită și deschisă publicului și mdash toate pe partea de sus a unui sezon teatral care include Khaled Hosseini și Annie Baker, Peter Brook și Robert Lepage.

Cu toate acestea, pentru toate marile festivități și pentru măreția organizației în sine, este instructiv să ne amintim de numeroasele, de multe ori de-a lungul celor 50 de ani ai săi, că ACT ar fi putut eșua cu ușurință și provocările sale din viitor.

Într-un interviu la birourile ACT & rsquos, directorul artistic de lungă durată Carey Perloff menționează ca preocupări majore defundarea probabilă a Fondului Național pentru Arte, pericolul finanțării federale din San Francisco și rsquos datorită statutului său de oraș sanctuar, precum și dificultății de strângere de fonduri din sectorul tehnologic, al cărui accent pe eficiență și viteză nu a găsit o casă în filantropia teatrului

& ldquoAmbițiile noastre sunt mari în acest moment din cauza naturii mediului politic ”, spune ea. & ldquo Este ca și cum ar trebui să facem lucrurile mari care contează. Putem să rămânem în jur și să ne așezăm pe marginea piscinei, deoarece s-ar putea să nu existe o piscină. & Rdquo

Potențialul de a eșua, spune Perloff, în vârstă de 58 de ani, a fost scris în companie și rsquos începuturi uimitor de întreprinzătoare, în timp ce directorul artistic fondator Bill Ball și începuturile mdash, care încă disting compania într-un moment în care multe companii de teatru și misiuni rsquo și anotimpuri seamănă.

& ldquo Orice organizație normală începe mică, & rdquo spune Perloff. & ldquoACT? Total opusul. A început cu această idee extrem de ambițioasă, care este un repertoriu viguros, cu o companie de actorie permanentă de cel puțin 40 de persoane cu contract permanent care face 15 piese în repetiție rotativă, sau oricât de multe ar fi fost, pe 1.000 de locuri. Du-te! & Rdquo

Actorul Ken Ruta, care a fost alături de companie de la început, își amintește un actor, Jay Doyle, care a fost faimos pentru că a jucat în două piese în aceeași noapte. dealul & rdquo să apară într-o scenă finală la Geary. El își amintește, de asemenea, că, din moment ce nu aveau studii, dar aveau un întreg repertoriu de spectacole gata să meargă la un moment dat, dacă un actor se îmbolnăvea, ACT ar fi lăsat într-un alt spectacol, iar publicul cu bilete la un spectacol ar vedea un unul diferit în schimb.

Nu ai știut niciodată dacă ai următorul sezon! ”, spune actorul și regizorul Joy Carlin, al cărui prim spectacol cu ​​compania a fost„ Importanța de a fi cel mai serios ”în sezonul 1969-70. De-a lungul anilor '70 și începutul anilor '80, ea adaugă, și nu știai ce se întâmplă a doua zi până cu o seară înainte. & Rdquo

Din cercetările sale aprofundate asupra istoriei companiei și rsquos pentru & ldquo Un joc în cinci acte: 50 de ani de ACT, & rdquo Paller spune că, & ldquot & rsquos uimitor, nu a intrat în mai multe ocazii. Adesea, compania s-ar întreba dacă ar putea să-și încaseze cecurile. Ballul era un vizionar, cu o abilitate de neegalat de a crea spectacole teatrale, dar credea că fiecare decizie financiară este o decizie artistică și invers. Consiliul era aproape neputincios, iar compania avea puține infrastructuri pentru a susține idealurile Ball & rsquos.

La un moment dat, își amintește fostul regizor de producție Jim Haire, Ball, care a murit în 1991 la vârsta de 60 de ani, a spus ceva de genul: „Dacă comunitatea își poate permite să susțină acest teatru, le vom oferi genul de spectacole pe care și le pot permite”, care a condus la o serie de piese cu două caractere, împotriva cărora & ldquoaudiences s-au răzvrătit. & rdquo

Ed Hastings & rsquo 1986-92, în calitate de director artistic, a ajutat treptat la consolidarea finanțelor companiei și rsquos, doar pentru a le distruge din nou când cutremurul din Loma Prieta a afectat grav Teatrul Geary în 1989, forțând ACT să devină nomadă timp de șapte ani.

Numirea Perloff & rsquos a adus multă stabilitate unei companii care, când a sosit în 1992, era încă în funcțiune și era o startup, spune ea.

Dar chiar dacă angajații ACT nu se mai îngrijorează dacă următorii lor salarii vor veni, Perloff spune că compania nu respectă marele stereotip nonprofit al unei instituții ierarhice, birocratice, foarte structurate și rdquo. Acest loc nu s-a simțit niciodată așa, parțial pentru că este o școală. Clădirea este în mare parte plină de douăzeci de lucruri care studiază sinele în tot ceea ce presupune. & Rdquo

Este o provocare continuă, spun Paller și Perloff, să reamintească chiar și clienților ACT de multă vreme că compania conduce unul dintre cei mai buni masteranzi și programe de artă plastică din țară, alături de Universitatea Juilliard, Yale și New York. ACT este singura instituție independentă, adică nu o universitate care oferă un program de MAE interimar, ceea ce este foarte costisitor administrația Obama a forțat recent programul MAE de la Harvard și rsquos să suspende admiterile, deoarece școlarizarea sa era atât de disproporționată cu ceea ce puteau spera absolvenții săi a câștiga.

Cu toate acestea, ACT s-a menținut la viziunea Ball & rsquos a unei companii și a unui conservator care se desfășoară în tandem și se îmbogățesc reciproc. Conservatorul, subliniază Haire, & ldquois numele nostru de mijloc. & Rdquo


Alvin Epstein, 1978–1980

Ovăz sălbatic
de JOHN O’KEEFFE
în regia lui KENNETH FRANKEL

Camille
de ALEXANDRE DUMAS FILS
adaptat de BARBARA FIELD
regizat de GARLAND WRIGHT

Taverna
de GEORGE M. COHAN
în regia lui STEPHEN KANEE

Dorința sub ulmi
de EUGENE O’NEILL
în regia lui GEORGE KEATHLEY

Mary Stuart
de FRIEDRICH von SCHILLER
regizat de GARLAND WRIGHT

Un colind de Crăciun
de CHARLES DICKENS
adaptat de BARBARA FIELD
în regia lui TONY MOCKUS

Arms and the Man
de GEORGE BERNARD SHAW
regia MICHAEL LANGHAM

Macbeth
de WILLIAM SHAKESPEARE
în regia lui EDWARDS HASTINGS

Rivalii
de RICHARD BRINSLEY SHERIDAN
regia ALVIN EPSTEIN

Drept de trecere
de RICHARD LEES
în regia lui STEVEN ROBMAN

Menajeria de sticlă
de TENNESSEE WILLIAMS
regia EMILY MANN

Domnule de Molière
de MIKHAIL BULGAKOV
adaptat de BARBARA FIELD
regizat de ANATOLY EFROS

Endgame
de SAMUEL BECKETT
în regia lui RAE ALLEN

Romeo si Julieta
de WILLIAM SHAKESPEARE
regia RON DANIELS

Un colind de Crăciun
de CHARLES DICKENS
adaptat de BARBARA FIELD
în regia lui RICHARD RUSSELL RAMOS

Nu o poți lua cu tine
de GEORGE KAUFMAN și MOSS HART
regia EDWARD GILBERT

Pretendenții
de HENRIK IBSEN
adaptat de MICHAEL FEINGOLD
regia ALVIN EPSTEIN

Teibele și demonul ei
de ISAAC BASHEVIS SINGER și EVE FRIEDMAN
în regia lui STEPHEN KANEE

Baiatul intalneste fata
de BELLA și SAMUEL SPEWACK
regia PETER MARK SCHIFTER

Bonjour, Là, Bonjour
de MICHEL TREMBLAY
în regia lui STEVEN ROBMAN

Cătun
de WILLIAM SHAKESPEARE
în regia lui STEPHEN KANEE

Căsătorie
de NIKOLAI GOGOL
adaptat de BARBARA FIELD
regizat de ANATOLY EFROS

Un colind de Crăciun
de CHARLES DICKENS
adaptat de BARBARA FIELD
în regia lui STEPHEN KANEE

The Beggar’s Opera
de JOHN GAY
regia ALVIN EPSTEIN


Strand American Conservatory Theatre (ACT)

11 persoane au favorizat acest teatru

Site-uri Web conexe

Informații suplimentare

Operat anterior de: Grauman

Numele anterioare: Teatrul Bijuteriilor, Teatrul Sun, Teatrul Colegiului, Teatrul Francesca, Teatrul Strand

Numere de telefon: Box Office: 415.749.2228

Teatre din apropiere

Știri despre acest teatru

Acest teatru s-a deschis pe 27 octombrie 1917 ca parte a lanțului Grauman. Avea 725 de locuri. Și-a schimbat mâinile la scurt timp după aceea și va schimba mâinile din nou în 1925 și 1939.

Compania de teatru West Side a operat Teatrul Strand în perioada 1940-1977. Odată cu apariția televiziunii în 1950 & rsquos și Market Street a început să scadă în 1960 & rsquos, prezența la teatru a scăzut (împreună cu o schimbare a publicului). Programarea era facturi triple, schimbate zilnic, cu jocuri de bingo de noapte.

Mike Thomas și un partener au cumpărat Teatrul Strand în 1977. (Thomas avea să achiziționeze și să opereze și alte câteva teatre Market Street în această perioadă: Teatrul Warfield, Teatrul Crest și Teatrul Ambasadei. Mai târziu va începe distribuitorul independent de filme Strand Releasing.) Thomas a refăcut teatrul și a angajat securitate pentru a ajuta la eliminarea indezirabilelor. În iunie 1977, Thomas a redeschis Teatrul Strand cu o renaștere a producției lui Howard Hughes din „The Outlaw & rdquo” (care a avut premiera inițial pe stradă în 1943 la United Artists Theatre, cunoscut și ca Market Street Cinema). Spectacolul s-a epuizat, iar Teatrul Strand va deveni un loc binecunoscut pentru cinematograful revival. Teatrul Strand a devenit, de asemenea, un loc popular pentru spectacolele de la miezul nopții ale & ldquo The Rocky Horror Picture Show & rdquo.

La mijlocul anilor 1980 și rsquo-urile au afectat Teatrul Strand. Videoclipurile de acasă au mușcat în afacerea teatrului de renaștere. Market Street ar scădea în continuare. Atunci cutremurul din Loma Prieta din octombrie 1989 va cauza închiderea temporară a Teatrului Strand. (Vecinul său, Teatrul Ambasadei, nu a fost atât de norocos, deoarece a fost prea grav deteriorat pentru a fi redeschis.) Când Teatrul Strand s-a redeschis, a fost vândut către Silver Screen Amusements. (Thomas încă ar rezerva teatrul.)

În iunie 1994, Teatrul Strand s-a închis, pentru a se redeschide săptămâni mai târziu ca un teatru porno care arăta videoclipuri proiectate. Teatrul s-a deteriorat și mai mult, deoarece a devenit un paradis pentru traficanții și prostituatele. În cele din urmă, la începutul anului 2003, orașul San Francisco ar fi atacat teatrul și l-ar închide definitiv. Acesta a fost și sfârșitul teatrelor care arătau filme pe Market Street.

În februarie 2012, American Conservatory Theatre a anunțat planurile de redeschidere a Teatrului Strand ca un teatru live de 300 de locuri. S-a redeschis ca un teatru live cu 285 de locuri și un teatru cu cutii negre cu 120 de locuri în iulie 2015, cunoscut sub numele de Strand American Conservatory Theatre (ACT).


Școli recomandate

1. Școala Juilliard

Înființată în 1905, Școala Juilliard poate fi considerată cu ușurință cel mai prestigios conservator de muzică din țară & mdashand dintr-un motiv întemeiat.

Situat în Lincoln Center din New York și cunoscut pentru așteptările sale ridicate, Juilliard a produs mulți muzicieni care au devenit nume cunoscute: de la Miles Davis la Yo Yo Ma până la Ren și eacutee Fleming.

Școala oferă o licență în muzică, un master în muzică și un doctorat în arte muzicale, precum și diverse combinații ale celor trei.

Admiterea este extrem de competitivă și necesită o audiție live. În fiecare an, sunt acceptate doar aproximativ cinci la sută dintre vocalisti și 16 la sută dintre muzicienii instrumentali. Aproximativ 600 din cei 650 de studenți ai lui Juilliard sunt studenți la muzică (există și un program de arte dramatice). Deoarece școala este atât de mică, nu are nicio problemă să atragă talente de top. Muzicienii Juilliard tind să fie studenți competitivi, care sunt cei mai fericiți ca soliști sau ca membri ai unor grupuri de muzică de top.

Studenții din primul an trebuie să locuiască în locuințe studențești, aproape toate fiind amplasate în mod ideal în zona Lincoln Center. Deși Juilliard a primit unele critici pentru disponibilitatea limitată a spațiului de practică, școala este în prezent în proces de a adăuga săli de practică suplimentare în campus și în reședințe.

2. Curtis Institute of Music

Fondat în 1924, Curtis Institute of Music, cu sediul în Philadelphia, a produs mulți absolvenți și compozitori notabili, în special compozitori, inclusiv Leonard Bernstein, Gian Carlo Menotti, Ned Rorem și Nino Rota. Alți absolvenți celebri includ dirijorii Jaime Laredo și Alan Gilbert, violonistul Jascha Brodsky, organistul Alan Morrison și pianistul Lang Lang.

Curtis este probabil cel mai selectiv conservator din țară. Sunt necesare audiții live, iar în fiecare an sunt acceptați doar patru până la 11% din candidați. Întregul corp studențesc universitar se situează în mod constant în jur de 150 de studenți, dintre care 100 la sută primesc o bursă de școlarizare completă (deși costurile de locuință nu sunt incluse).

Educația muzicală riguroasă pe care o primesc studenții la Curtis pare să aibă succes în a propulsa elevii în cariere muzicale. Studenții pot participa la oricare dintre cele patru ansambluri din campus, toate fiind conduse de o facultate de elită.

Absolvenții vocali au continuat să cânte cu Met, La Scala și alte companii de operă de renume internațional, în timp ce muzicienii Curtis ocupă în prezent catedre principale în fiecare simfonie majoră americană.

3. Școala de muzică din Manhattan

Situată în Upper West Side din Manhattan, Școala de Muzică din Manhattan este un mediu competitiv care oferă studenților săi o serie de oportunități valoroase.

Fondat în 1917, conservatorul este respectat în special pentru departamentul său de jazz, care a produs o listă lungă de absolvenți notabili, inclusiv Harry Connick, Jr., Herbie Hancock, Hugh Masakela și Herbie Mann.

Dar conservatorul nu este doar despre jazz. De fapt, Școala de Muzică din Manhattan se mândrește cu programe puternice peste tot, toate fiind conduse de o facultate de primă clasă care include membri ai Filarmonicii din New York City, Metropolitan Opera și Lincoln Center Jazz Orchestra.

Toți studenții iau cursuri de teorie a muzicii, istoria muzicii și o varietate de arte de performanță. Gradele populare oferite includ doctorat în arte muzicale și masterat în muzică în studii clasice, arte jazz și interpretare orchestră, printre altele.

Școala în sine este moderat selectivă. Patruzeci la sută dintre solicitanți sunt admiși să se alăture studenților universitari de aproximativ 400. Studenții din primul an trebuie să locuiască în locuințe pentru studenți, iar aproximativ 55 la sută din toți studenții primesc un fel de ajutor financiar.

4. Berklee College of Music

Spre deosebire de multe dintre conservatoarele de pe această listă, Berklee se concentrează ferm asupra studiului și practicii muzicii contemporane, spre deosebire de muzica clasică.

Fondată în 1945, a fost prima școală de muzică din Statele Unite care a inclus jazz-ul în programa sa. Berklee se clasează în mod constant în primele 10 din conservatoarele americane.

Cu 4.131 de studenți, Berklee este una dintre cele mai mari școli de pe această listă. Oferă studenților posibilitatea de a alege certificate, licență și masterat în mai multe programe diferite, dintre care cele mai populare includ compunerea de piese, interpretarea muzicală generală, managementul muzicii, formarea profesorilor de muzică și musicoterapia.

Berklee se numește primul laborator de învățare & ldquoworld pentru muzica de azi și mâine și mâine. & Rdquo

Lunga listă a absolvenților de succes ai Colegiului include compozitorul / producătorul extraordinar Quincy Jones, legenda pianistului de jazz Keith Jarrett, compozitorul de film Howard Shore și nenumărați câștigători ai premiilor Grammy, Oscar și Tony.

5. Colegiul Mannes-Noua Școală de Muzică

Înființat în 1916, Mannes College s-a alăturat consorțiului The New School for Music în 1989. De atunci, s-a consolidat ca una dintre alegerile de top pentru tinerii studenți de muzică serioși.

Situat în Greenwich Village din New York, populația studențească a lui Mannes se situează în jurul valorii de 350, făcându-l una dintre cele mai mici conservatoare de pe această listă.

Atât diplomele universitare, cât și cele postuniversitare sunt oferite în departamente precum spectacol de muzică clasică, voce, compoziție, jazz și multe altele.

Facultatea de elită a lui Mannes include un număr de compozitori bine respectați, precum și membri trecuți și actuali ai Filarmonicii din New York și ai Metropolitan Opera.

6. New England Conservatory of Music

Situat în Boston, New England Conservatory of Music este unul dintre cele mai mari conservatoare situate într-un cadru urban. De fapt, comunitatea colegiului din Boston rămâne o atracție imensă pentru potențialii studenți ai Conservatorului.

Aproape jumătate dintre membrii Orchestrei Simfonice din Boston au legături cu școala, în timp ce Boston în sine este o comunitate muzicală vibrantă, cu mai multe orchestre regionale și ansambluri de spectacole.

Admiterile în New England Conservatory sunt moderat competitive, aproximativ 30% dintre solicitanți oferind admitere în fiecare an. Cele mai populare programe includ compoziție, jazz și corzi.

Conservatorul a primit recent o presă pozitivă pentru cel mai nou program, Entrepreneurial Musicianship, care este conceput pentru a ajuta studenții în stabilirea unor cariere de succes în industria muzicală.

Conservatorul, care a fost fondat în 1867, găzduiește, de asemenea, Jordan Hall cu 1.013 locuri, un punct de reper istoric național și unul dintre cele mai acustice spații de performanță din lume. & Rdquo

7. Conservatorul din Boston

Fondat în 1867, Boston Conservatory oferă licență în arte frumoase, licență în muzică, master în arte frumoase, master în muzică, diplome de artist și certificate în departamente precum muzică, teatru muzical și educație muzicală.

Este, de asemenea, unul dintre puținele conservatoare care oferă instruire în toate instrumentele majore, inclusiv pianul colaborativ, harpa, marimba și pedagogia vocală.

Boston Conservatory oferă admitere pentru aproximativ 40% dintre solicitanții săi și se mândrește cu o rată anuală de păstrare de peste 85%.

Locuința pentru studenți și cerința mdasha pentru boboci și mdash este o serie de pietre brune tradiționale din Boston. Studenții împărtășesc cafenele, restaurante din campus și săli de sport cu Universitatea Northeastern din apropiere.

Printre absolvenții Conservatorului Boston se numără chitaristul clasic Lily Afshar și luminoasa Lorraine Hunt Lieberson, pe care mulți o considerau cea mai bună mezzo-soprană din America până la moartea sa tragică timpurie din 2006.

8. Cleveland Institute of Music

Cleveland Institute of Music poate fi mai mic decât majoritatea conservatoarelor de pe această listă, dar se mândrește cu o serie de beneficii și oportunități care ar trebui să le atragă pe studenții serioși la muzică.

În special, costul scăzut al vieții din Cleveland are ca rezultat costuri mai scăzute de școlarizare și locuință.

La fel ca majoritatea celorlalte colegii și conservatoare, studenții din primul an trebuie să locuiască în locuințe studențești. Admiterea este competitivă, doar 30% dintre candidați oferind un loc.

Cleveland Institute of Music are o bună reputație peste tot, mai ales când vine vorba de departamentele de corzi și vânturi, ambele fiind conduse de facultăți de top.

Datorită concentrării Institutului asupra formării studenților, studenții au o mulțime de oportunități de performanță. Jumătate din facultatea școlii este membră trecută sau actuală a Cleveland Orchestra de talie mondială, iar Severance Hall se află la doar câteva blocuri de campus.

9. Conservatorul de muzică San Francisco

San Francisco Conservatory of Music este un conservator mai mic situat în Centrul Civic al orașului și la o aruncătură de băț de Simfonia și Opera din San Francisco.

Deși orașul San Francisco rămâne o mare atracție pentru potențialii studenți la muzică, Conservatorul rămâne unul dintre cele mai puțin competitive de pe această listă. Aproximativ 40% dintre solicitanți sunt invitați să se alăture celor 450 de elevi ai școlii în fiecare an.

95% dintre studenți primesc o bursă de un fel, iar locuințele studenților sunt situate în numeroasele cartiere dorite din San Francisco.

Programele Conservatorului sunt respectate pe scară largă, deși programul său de muzică de cameră absolvent se remarcă ca unul dintre programele de top din țară.

Studenților de toate nivelurile de studii li se oferă o serie de oportunități de performanță în zona Golfului și în jurul acestuia, iar o treime impresionantă din facultatea Conservatorului provine de la renumita Simfonie din San Francisco.

10. Conservatorul Peabody-Universitatea Johns Hopkins

Peabody Conservatory este o divizie a Peabody Institute, care este ea însăși o divizie a Universității Johns Hopkins.

Nu este o surpriză, deci, că statura lui Peabody este proporțională cu reputația internațională stelară a universității mai mari.

Situat în Baltimore, Peabody pregătește studenți pentru cariere profesionale în muzică de mai bine de 150 de ani. Conservatorul a produs numeroși artiști respectați.

Deși muzica este, desigur, principalul obiectiv al curriculumului, programele Peabody subliniază și responsabilitatea civică. Se așteaptă ca elevii să învețe să fie lideri atât în ​​societate, cât și în carieră.

Spre deosebire de multe alte conservatoare de top din zonă, Peabody încurajează colaborarea studenților, spre deosebire de concurența constantă.

Diplomele oferite includ Bachelor of Music, Master of Music, Master of Art și diplome de performanță. Majoritățile populare includ performanța, spectacolul de jazz, muzica pe computer, educația muzicală, teoria muzicii și înregistrarea artelor și științelor.

11. Școala de muzică Eastman-Universitatea din Rochester

Deși Eastman School of Music este un adevărat conservator, studenții au opțiunea de a lua cursuri academice sau de a urmări un minor prin sponsorul Eastman, Universitatea din Rochester.

Eastman se clasează în mod constant printre conservatoarele de top din țară.

Cu un corp de studenți de doar 900 de studenți, este unul dintre conservatoarele mai selective, acceptând mai puțin de 30 la sută din solicitanți.

Aproape fiecare student primește o bursă, ceea ce reprezintă un beneficiu important, având în vedere că Eastman este și unul dintre cele mai scumpe conservatoare.

Eastman este cunoscut pentru că are un program extrem de riguros. Programul său de absolvent este respectat în special, atrăgând un număr de studenți potențiali din alte conservatoare.

Eastman a produs mulți absolvenți de succes și are foști studenți în fiecare orchestră majoră din țară.

12. Conservatorul de muzică Oberlin

Conservatorul de muzică Oberlin este cel mai vechi conservator din țară. Asociată cu Oberlin College, aceasta este o școală cu adevărat unică.

Majoritatea studenților de la Conservatorul Oberlin optează pentru programul tradițional de patru ani de licență în muzică. Cu toate acestea, aproximativ 30 la sută dintre studenți aleg programul mai riguros, de cinci ani, cu dublă diplomă oferit de Conservator împreună cu colegiul Oberlin extrem de selectiv.

La finalizarea programului de cinci ani, studenții primesc atât un Bachelor of Arts de la Oberlin College, cât și un Bachelor of Music de la Oberlin Conservatory. Mulți dintre studenții admiși la solicitantul program de cinci ani reușesc să-și finalizeze studiile în mai puțin de cinci ani.

Conservatorul Oberlin își păstrează o reputație excelentă și este deosebit de cunoscut pentru programele sale de muzică contemporană și barocă, precum și pentru programul său unic TIMARA (Tehnologie în muzică și arte conexe).

Situat în Ohio, la aproximativ o oră la sud-vest de Cleveland, Conservatorul Oberlin are mai puțin de 600 de studenți. Aproximativ 25% dintre solicitanți beneficiază de admitere, dintre care 90% beneficiază de asistență pentru școlarizare.

Oberlin are absolvenți în toate ansamblurile importante din Statele Unite.

13. Academia de Arte Vocale

S-ar putea să nu existe un loc mai bun pentru aspiranții cântăreți de operă pentru a-și perfecționa arta decât Academia de Arte Vocale din Philadelphia (AVA).

AVA a fost fondată în 1934 de Helen Corning Warden, o socialistă din Philadelphia care dorea să stabilească un loc în care cântăreții talentați să se poată antrena fără a suferi poverile financiare ale Marii Depresii. În timp ce Marea Depresiune s-a încheiat de mult, AVA rămâne dedicată oferirii de studii superioare gratuite viitoarelor vedete ale operei.

Nu este surprinzător că AVA este extrem de competitivă și doar 28 de cântăreți sunt acceptați pe an. Curriculumul este centrat în jurul unei abordări individuale cu dirijori și antrenori vocali.

În plus față de lecțiile vocale, studenții iau și cursuri de franceză, germană, italiană, mișcare și dans, scenecraft, istoria operei, îngrijirea vocii profesionale, combaterea scenei și dezvoltarea profesională, printre altele.

Recitalurile și spectacolele sunt frecvente, iar studenților li se oferă adesea ocazia să audieze pentru companii care vizitează SUA și străinătate.

14. Școala de muzică Jacobs-Universitatea Indiana

Jacobs School of Music este un conservator de muzică care face, de asemenea, parte din Universitatea Indiana din Bloomington. Înființată în 1921, este cea mai mare școală de muzică acreditată din țară.

Este necesară o audiție live sau înregistrată pentru intrarea în Jacobs, iar aproximativ 25% dintre solicitanții de studii universitare primesc admitere (aproximativ 200 de studenți pe an).

Studenții trebuie să participe la cel puțin un ansamblu în fiecare semestru. Alegerile ansamblurilor variază de la 13 coruri, la opt trupe, la șapte orchestre.

Jacobs oferă licență în muzică, master în arte, master în muzică și doctor în muzică, printre altele, într-o mare varietate de domenii muzicale.

Jacobs se clasează în mod constant printre școlile de muzică de top din țară, iar studenții Jacobs sunt câștigători frecvenți la audierile Consiliului Național Metropolitan Opera din New York în fiecare primăvară.

Cei peste 180 de membri ai facultății cu normă întreagă ai școlii includ un număr de artiști de renume internațional. Printre absolvenți se numără violonistul superstar Joshua Bell, dirijorul Leonard Slatkin, compozitorul / producătorul Booker T. Jones, trompetistul de jazz Chris Botti, violoncelistul Paul Katz, cântăreața Sylvia McNair și mulți alții.

15. Simfonia Lumii Noi

New World Symphony este singura academie de orchestră cu normă întreagă din lume. Fondată în 1987 în Miami Beach, New World pregătește studenții pentru cariere în orchestre și ansambluri simfonice.

Noua lume este un program intensiv de trei ani. În plus față de formare și educație, școala prezintă un sezon complet de concerte din septembrie până în mai, incluzând orchestre complete, un serial de muzică de cameră, ansamblu și multe altele.

Studenților li se oferă o serie de oportunități de performanță atât în ​​Statele Unite, cât și în străinătate și sunt chiar încurajați să-și proiecteze și să prezinte propriile concerte.

New World a produs aproximativ 900 de absolvenți care lucrează în prezent în 170 de orchestre din 17 țări.

16. Colegiul de muzică din Los Angeles

Los Angeles College of Music este o școală privată de muzică cu scop lucrativ situată în Pasadena, California.

Înființată în 1996, școala se concentrează pe furnizarea a aproximativ 150 de elevi cu cunoștințele practice necesare pentru a reuși în cariere în industria muzicală contemporană.

Programul unic de șase sferturi are ca rezultat obținerea de către studenți a unei diplome profesionale netransferabile în tobe, chitară, bas sau voce.

Fiecare membru al facultății este un profesionist actual în industrie, iar cursurile frecvente de master sunt oferite cu o listă lungă de artiști cunoscuți.

Începând din toamna anului 2014, LACM oferă o licență în muzică (BM), acreditată de NASM, pentru tobe, bas, chitară și interpretare vocală, precum și producție muzicală și înregistrare amplificatoare. Alte programe care debutează în toamna anului 2015 sunt Brass & amp Woodwinds and Music Business, care vor fi programe B.A., nu B.M.

Absolvenții de la Los Angeles College of Music au continuat să lucreze cu artiști precum Paul Anka, Ricky Martin, Chick Corea, Jeff Beck, Natasha Bedingfield, Black Eyed Peas și mulți alții.

17. Conservatorul de muzică al colegiului Bard

(Annandale-on-Hudson, New York)

Fondată în 2005 sub auspiciile Colegiului Bard, această conservatorie este situată în Annandale-on-Hudson, New York.

Programul unic de școală de cinci ani al școlii permite studenților să obțină atât o licență în muzică, cât și o licență în arte într-un alt subiect decât muzica.

Bard se mândrește cu o facultate de elită, dintre care mulți predau și cursuri la Juilliard și Curtis Institute. Ca urmare, programele sunt riguroase, dar oferă o mulțime de oportunități de performanță.

Programele populare de licență includ instrumentele standard de orchestră și cameră, precum și compoziția. Programele populare de absolvent includ artele vocale, dirijarea și pianul colaborativ.

18. McNally Smith College of Music

Fondat în 1985, McNally Smith College of Music este o instituție privată cu scop lucrativ. Școala este cunoscută și respectată pe scară largă în industria muzicală pentru decorul său intim, accesul la studiouri și spațiu de practică și clasele mici, cu atenție individuală.

McNally Smith oferă diplome de licențiat și licență în materii precum muzică, chitară, bas, tobe, voce, tastatură, alamă și vânturi, corzi, producție de sunet live, compoziție și multe altele.

Fiecare membru al facultății de la McNally Smith este un profesionist actual al industriei, dintre care mulți au CV-uri care includ albume de aur și platină, premii Grammy și lucrări de pe Broadway.

Printre absolvenții notabili se numără cântărețul / compozitorul Ari Herstand, chitaristul din acest târg mondial Zack Carroll și chitaristul Quietdrive Justin Bonhiver.

19. Conservatorul de muzică Colburn

Situat în centrul orașului Los Angeles, Conservatorul de muzică Colburn este situat ideal lângă Muzeul de Artă Contemporană și vizavi de sala de concerte Walt Disney.

Conservatorul este o divizie a Școlii Colburn, care a fost fondată inițial în 1950 ca Școala Comunitară pentru Artele Spectacolului din campusul Universității din California de Sud.

Școala și-a schimbat numele în Colburn School of the Performing Arts în 1986 și s-a mutat în locația actuală în 1998. În cele din urmă, în 2003, Colburn Conservatory of Music a fost creat în cadrul Colburn School.

Conservatorul de muzică Colburn are un curriculum cuprinzător care include lecții individuale, teoria muzicii, istoria muzicii, pregătirea pentru urechi, orchestră și un program riguros de muzică de cameră.

Admiterea la Școala Colburn este extrem de competitivă, cu doar aproximativ opt la sută dintre solicitanți acceptați în fiecare an. Fiecare student Colburn primește o bursă completă, care include școlarizare gratuită, cameră și masă.

20. Institutul Muzicienilor

Fondat în 1977 la Hollywood, Institutul Muzicienilor (MI) este un colegiu de muzică contemporană care se concentrează pe a-și ajuta studenții să-și dezvolte abilitățile creative necesare pentru a dezvolta cariere muzicale de succes.

Școala are o rată de admitere de 96% și & mdash cu 1.425 de studenți & mdashis una dintre cele mai mari școli de muzică din țară.

MI oferă o varietate de programe acreditate, de la Asociate de Arte și diplome de licență în muzică, la certificate și programe alternative non-grade.

Studenții interesați în primul rând de interpretarea instrumentală pot alege dintre programe de bas, tobe, chitară, pian, tastatură sau voce.

Cei interesați în primul rând de industria muzicală pot alege fie programul de inginerie audio, fie programul artiștilor independenți.


Recenzie: & # 8220 The Hard Problem & # 8221 la American Conservatory Theatre

Teatrul Conservatorului American și producția # 8217 Cerneală indiană, piesa anterioară a lui Tom Stoppard pentru a juca în San Francisco, se clasează printre cele mai proaste lucruri pe care le-am văzut în 2015. Astfel, s-ar putea să înțeleg reținerea mea de a participa Problema grea, cea mai nouă producție a companiei & # 8217 a unui opus Stoppard, mai ales având în vedere piesa și recepția destul de caldă în timpul premierei sale de la Londra. Cu toate acestea, sunt încântat să vă raportez acest lucru Problema grea este o seară foarte bună de teatru. Nu este cel mai bun lucru pe care l-au făcut Conservatorul sau Stoppard, ci un succes solid cu două baze care ia hiper-intelectualismul propriu al lui Stoppard și îl rezumă pentru un public mai larg.

Intriga are loc în aproximativ 5 ani, dar începe cu Hillary, absolventă de psihologie, care câștigă un loc la un institut de prestigiu pentru a studia creierul. Pe măsură ce dezvoltă un experiment pentru a determina dacă oamenii sunt buni în mod natural sau învață moralitatea, ea trebuie să-și confrunte credința și trecutul în timp ce caută să schimbe viitorul. Complotul întins include, de asemenea, mai multe comploturi laterale, inclusiv relația ei din nou cu din nou cu fostul ei consilier academic științific materialist, precum și situația personală a proprietarului institutului de cercetare. De-a lungul timpului de execuție de 100 de minute, o mare parte a dialogului este dedicată discuțiilor științifice și filosofice despre natura moralității. Acest lucru nu ar trebui să fie o surpriză pentru cei familiarizați cu Stoppard, dar ar trebui să știe că trebuie să-și deschidă creierul pentru a se bucura în mod corespunzător de spectacol.

Stoppard tinde să scrie într-una din cele două vene. Primul este în modul hegelian, care implică de obicei un context istoric sau științific, cum ar fi britanicul Raj din Cerneală indiană sau ornitologie în Arcadia, pentru a răspunde preocupărilor filosofice. A doua este în abstract, care implică parabole care estompează realitatea, care oglindesc lucrările lui Ionesco sau Beckett în umorul lor bizar și în absurditatea formală. Problema grea este scris în mod hotărât în ​​primul stil (și mai puțin distractiv), dar din fericire, de această dată Stoppard nu mai depinde de public pentru a avea o înțelegere manuală a subiectului său central. Deoarece neurofiziologia este, spre deosebire de istoria indiană sau de studiul păsărilor, un subiect pe care aproape nimeni nu îl înțelege, piesa își explică propriul subiect pe măsură ce merge mai departe.

Acest lucru este foarte răcoritor, deoarece nu vă mai cere să citiți câteva sute de pagini de știință sau istorie în pregătirea pentru a merge la teatru. De asemenea, unic pentru această piesă este confruntarea directă a propriilor sale idei. În loc să folosească istoria sau știința pentru a aborda indirect ideile complexe, personajele abordează și discută direct filosofia moralei umane. Acest lucru poate face Problema grea una dintre cele mai puține piese & # 8222 inteligente & # 8221 din piesele Stoppard și # 8217 (un oximoron dacă am auzit vreodată), dar cel puțin permite publicului să simtă că are mâna de sus în loc să încerce doar să înțeleagă care este punctul din toate acestea este. Ca întotdeauna, discuțiile centrale sunt interesante și echilibrate și vă fac să vă simțiți de parcă tocmai ați mers la o prelegere deosebit de plină de facultate.

Ca piesă de teatru, probabil că nu este înfășurată în mod deosebit, sărind în timp frecvent și aproape fără avertisment și prezentând personaje care au o complexitate foarte mică (deși ți-e greu să mă convingi că acest lucru nu a fost intenționat, deoarece permite pentru ca anumite elemente tematice să se joace în fața ochilor publicului). Spre deosebire de cele mai bune lucrări ale lui Stoppard și ale lui # 8217, dacă elimini discuția, nu mai ești cu o piesă foarte bună. Totuși, din fericire, discuția este acolo în forță și este fascinantă și bizar de palpitantă.

Teatrul Conservatorului American și producția # 8217 Problema grea este foarte în linia producțiilor tipice ale companiei: slick, extrem de profesionist și nu foarte profund. Regizorul Carey Perloff are o relație de lungă durată cu piesele Stoppard, dar tu nu-l ghicești niciodată din montarea ei, care nu are niciun fel de forță. Piesa este lipsită de elementul emoțional, dar Perloff nici măcar nu încearcă să impregneze un proces de urgență sau sentiment. Distribuția mare este foarte lustruită, dar mi s-a părut că înțelegerea lor despre material a fost destul de rudimentară. Excepția de la aceasta este Brenda Meaney, care joacă rolul lui Hillary cu grație, delicatețe și o profunzime puternică a sentimentului. Designul scenic al lui Andrey Boyce și # 8217 este o minune ultramodernă.

Problema grea ar putea fi mai bine pe hârtie decât pe scenă, dar este o seară plină de teatru pentru cei care caută ceva intelectual.

The Hard Problem se joacă în San Francisco până pe 13 noiembrie. Bilete și informații disponibil aici.


Premii & # 038 Afilieri

În concordanță cu dedicația noastră pentru susținerea pieselor noi, B Street Theatre este mândru că este membru de bază al Rețelei naționale de jocuri noi (NNPN), care se descrie ca „o alianță de teatre profesionale care colaborează în moduri inovatoare pentru a dezvolta, produce, și prelungi viața noilor piese de teatru. ”

B Street s-a alăturat NNPN ca membri asociați în 2015 și a devenit rapid membri de bază până în 2016. Am continuat să găzduim Vitrina națională a pieselor noi din 2018, iar Festivalul nostru de comedii noi din 2019 a avut onoarea de a primi fonduri de colaborare NNPN. B Street a produs, de asemenea, trei piese pentru programul emblematic NNPN Rolling World Premieres: Bars and Measures, Not Medea și Halftime with Don.

Directorul nostru artistic asociat, Lyndsay Burch, este secretarul consiliului de administrație al NNPN și așteptăm cu nerăbdare colaborarea viitoare cu această organizație vitală!

B Street Theatre a fost desemnat cel mai bun teatru live (14 ani consecutivi) de Sacramento News & # 038 Review și Best Performing Arts Organization de 13 ori de către Sacramento Magazine.


Priveste filmarea: În lojă de Mihai Bendeac (Iulie 2022).


Comentarii:

  1. Corin

    Excuse, that I interfere, would like to offer other decision.

  2. Honaw

    În opinia mea, el greșește. Îmi propun să discut despre asta. Scrie -mi în pm.

  3. Fenrigar

    Te inseli. Scrie -mi în pm.

  4. Wudoweard

    Această postare este doar minunată;)



Scrie un mesaj